浅谈山水画速写写生与山水画创作的关系

　　摘 要：速写写生是为创作搜集资料和素材一种方法，速写与创作就存在密切的关系，是互为联系互为促进的，其表现在：一，速写作为搜集材料是创作的前期准备；二，速写写生与山水画创作具有一致性表现要求。三，速写作品本身就很完善，带有创作的特点，亦可作为创作作品。

　　关键词：写生；创作；笔墨

　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0035-01

　　速写是生活最直接的“代言人”，是生活与艺术创作之间沟通的桥梁，因为生活是创作的源泉，画家在深入生活，搜集素材、溶化素材的过程就是创作实践的过程。创作是在对古人充分认识的基础上，并对自然有了充分了解（通过画速写），而进行的创作。在一定意义上速写画的好，创作则易成功。

　　一、速写写生是创作的前期准备

　　速写作为记录生活，搜集素材的手段，成为每个画家所必须具备和掌握的基本功，也是进行艺术创作的重要组成部分。一个画家要进行创作，必须在生活中搜集它所需要的形象，现实生活又是千变万化的，有些复杂的细节或转眼即逝的形象，很难完全凭头脑记住，如果当时不画下来，到创作时就会感到困难，所以，速写对于创作是有必要的。

　　为创作搜集素材的速写写生，创作构思需要速写的素材和基本技术去体现。应有计划有目的寻找对象，不能漫无目的画，其一，可以写生局部，对于不了解的事物形象，需其反复观察研究其本质。其二，记录感受。而我们现在很少走出人造的繁闹都市，只在教学安排中出去寥寥几次，所以应多去感受自然，并记录下来变得非常重要。其三，概括提炼语言表现。山水绘画语言是在写生中通过观察、分析、提炼、再经实践得出的，只是不同的人认识感受不同，才有不同的表现语言。

　　二、速写写生与山水画创作具有一致性表现要求

　　（一）取势与布局

　　山水画的布局，首要是取势。郭熙说：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。”画的章法源于布势，取势方式不同，势必然不同。在这里的取势体现在画面的整体上，所谓“势”，既是一种物象气势的动感，又是整体气韵的连贯。取势，不仅仅在山水中是至关重要的，速写也需要，如点线面、黑白灰、虚实等因素都要受到势的支配。可以说，在一幅山水画作品当中，首先映入眼帘的便是山水画整体的气势和气魄，总之，画面要有倾向性，要求整个画面的势倒向一面，有总体的势，即大势，亦有局部的小势，小势服从于大势，从整体中求变化。

　　（二）画面整体节奏

　　画面要有节奏，无论是画速写还是创作，谈到节奏，人们总是很容易联想到音乐、舞蹈或戏剧，其实一切艺术都讲节奏，绘画也不例外。历代人们评价一幅画的优劣除其它因素外总以画面的节奏处理妥否来衡量，如果画面没有节奏就会杂乱无章。那怎么就有节奏了？就是要对比，例如，在速写写生中，就会有一些处理画面的对比手法：点线面的对比、疏密的对比、虚实的对比、黑白灰的对比、整体与局部的对比、松紧对比等；在水墨创作中，墨又分五色即浓、淡、干、湿、焦之间的对比、虚实、松紧、整体与局部等。这些对比关系可以起到突出主体、强化整体的作用，有了这些对比就会产生节奏，有了节奏就产生了韵律，有了韵律就会有美感。同样这样的节奏贯穿于整个画面，也体现在笔法上。

　　（三）笔法

　　张彦远说：“夫物象必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”笔法，顾名思义，用笔的方法，是我们中华民族对自己绘画语言的基本了解和认同。也可以说，一切笔墨的组合等等都可以统称为笔法。在这里的笔法就其本意是行笔和运笔的方法。

　　其一，在运笔上，要笔断意连，即“意存笔先，画尽意在”，这是张彦远在《历代名画记》中提出了运笔勾线时对用笔的要求。例如，在行笔的过程中要求做到有快有慢、有顿有挫、有顺有逆、有起有止、有收有放等变化，这些行笔的变化，也是运笔的方法；钢笔的笔尖也可以画出很多变化，如正用则墨水足，画出的线较实；侧用、垂直用出墨水不足，线条具有干涩的感觉。其二，绘画的笔法又能提高到“写法”上去，中国绘画在审美取向上注重“写”意，体现画者的一种感情，它有别于“描”，它是高度概括、提炼、点到即可，含有“意”之意味。

　　（四）造型的神形兼备

　　形象是以中国传统美学“以形写神”为标准，是东晋顾恺之所提出的，其要表达事物的最本真才能得其“神”。齐白石对艺术的独特见解，“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺势”这是程度如何把握，我们在速写写生中要多思考多观察，因为画速写容易照抄外在物象，如对景写生画面中的一棵树，往往陷入一个误区，就是反复强调刻画树的外形像与不像，只局限在局部而忽视整体观察；不尊重客观物象，自己硬编，这样就失去了写生的意义。所以，在速写作品中求“形神兼备”，这是基础速写的根本目的。

　　三、结束语

　　总之，优秀的速写作品，从观察到落笔，都始终呈现着艺术创作的各种因素，诸如观察物象，构思，造型，概括提炼，这些都要在较短时间内准确的做出判断并付诸实践，使自然的形象转化为艺术的形象，注入了作者对生活的理解，表达了作者的感情和智慧，这种过程就是一个创作思维的过程。

　　参考文献：

　　[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998.

　　[2]谢春彦.叶浅予谈速写[M].上海.上海人民美术出版社，2007.