“品仔”虽小大作为

　　摘 要：潮剧乐队中的小笛子素有“品仔”之称，在乐队中起到协调和加强旋律感作用。成熟的演奏者在潮剧乐队中大有作为。

　　关键词：品仔；气息；唱腔；介头；伴奏

　　中图分类号：J621文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0163-01潮剧乐队中的小笛子素有“品仔”之称，是其中的主要乐器，在潮剧音乐演奏中讲究“穿针引线，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。由于它的音质的渗透能力和能上能下的穿行效果，在乐队中起到协调和加强旋律感作用。本人通过多年的专业学习及舞台实践，积累了部份音乐演奏的经验，对如何成为一名称职的潮剧笛子伴奏员也有自己的看法，下面我就从几个方面谈一谈我的一些心得：

　　一、过硬的演奏基本功

　　俗语说：“万丈高楼从地起”。作为笛子伴奏，如果没有扎实强硬的基本功，不但不能顺利的演奏，更谈不上什么伴奏了。我认为：坐体姿势、执器、发音、音准、音色、节奏、气息等都属演奏基本功的范畴。坐姿应是坐得端正，平稳；执器要自然、平正；发音要饱满有弹性、要具有号召力；音准尤为重要，如果笛子琴演奏者不能准确地掌握好音准，那么会很严重地影响到整个乐队甚至演员在演奏和演唱中的音准，造成整个舞台演出效果的紊乱，使观众失去听觉上的美感；音色一定要奏得清脆圆润；节奏要稳、准，做到快而不乱、慢而不散；气位要掌握得正确。乐谱也象文章一样，有句有逗，只有正确地把握好气息的连与顿，才能把乐谱井井有条的奏下去，否则会把乐谱奏得杂乱无章。

　　二、了解潮剧各行当的唱腔特点

　　人群中有男、女、老、少，而戏曲中有生、旦、丑、净四大行当，他（她）们代表不同人物的年龄、相貌、身份、性格，也有着各自的唱腔特点，如伴奏净行的唱腔时，常用C调大笛去加以伴奏，此时一定要奏出威武粗犷、饱满、低沉的音色，使人物形象更加突出，性格更加鲜明、活现。如果要表现“丑”的诙谐滑稽，那此时的演奏吹法则可稍加滑音（上滑、下滑）而且夸张的手法加以烘托。生行中的老生的老成稳重，文小生的文雅、潇洒。“旦”行中花旦的小巧伶俐，“闺门旦”的温文尔雅，“青衣”的悲侧缠绵等都有着各自的性格特征，笛子伴奏者应运用与人物性格特征相吻合的演奏感觉，采用各种不同的手法，运用不同的节奏，不同的吹奏法进行伴奏、衬托，使各行当更具特色，更加人物化、戏剧化。

　　三、熟悉潮剧锣鼓介头与各种过门变奏

　　潮剧有悠久的历史，要当好一个伴奏者必须掌握很多传统的潮剧音乐知识，如调式有轻六、重六、活五、反线、轻三重六、板式有头板、二板、三板、拷拍，锣经有《头板锣经》、《二板锣经》、《哲介锣经》等，还有《随点》、《半畔莲》、《头板弦头》、《二板弦头》、《三板弦头》等各种过门，而这其中也都有调式之分，更复杂的还有数目繁多的弦诗、曲牌、牌子、吹鼓等，这都是作为伴奏应熟记掌握的。伴奏者只有在熟悉锣鼓介的前提下，准确地识知司鼓者此时发出的锣鼓介头的板式，速度等要求，然后配合整个乐队奏出速度准确的过门，使表演者跟着节奏顺利地唱出接下来的唱段，这才能做到步调一致，使音乐、打击乐、表演这“三股索”绞得更紧密、更贴切，使整台戏演得更精彩，更加扣人心弦。

　　四、深入透彻地理解剧情、渲染音乐气氛

　　戏剧有正剧、喜剧、悲剧三大类，它们各有不同的格调，不论什么格调的剧本都有着它各自的剧情，有时是生离死别和悲壮的场面；有时是欣喜若狂的情绪；有时是母子相会；有时是夫妻畅叙情怀；有时是怒斥奸人；有时是赏花赏月；有时是被逼出逃等，不同场面有着不同的情绪，也应有着不同的音乐表现形式，作为伴奏者应确切地把握好各个情节的变化，运用相应的手法塑造渲染不同的音乐气氛，如生离死别的场面一定要奏得哀、怨，甚至是悲壮的乐音，如遇欣喜的情绪要着重强调喜字，要使发音奏得轻快、骄健、活跃而富有弹性，还可连续运用快节奏的短弹奏法。总之，不同的情绪一定要用不同的手法进行演奏，不能千篇一律。要深入、透彻地理解剧情，做到一切从剧情出发，运用相应的手法进行演奏和伴奏。只有这样，才能得到良好的音乐效果和总体演出效果，才能真正地做到像大师们所说的那样：“内容决定形式”、“形式服务内容”，从而获得观众的欣赏。

　　五、带戏伴奏，带情伴奏，托腔伴奏

　　戏剧是由演员扮演剧中人物，当众表演故事情节，潮剧舞台中任何艺术形式都是为表演者服务的。作为笛子伴奏，一定要做到带戏伴奏，带情伴奏，托腔伴奏。也就是说：要对剧本中每一个人物的性格，不同人物的情绪，各个场次的情境，各段唱腔的音乐内涵细细地去体会和理解，运用乐器操作的各种技能和技巧，或刚或柔、或高或低、或长或短，或快或慢地进行烘托。伴奏，绝不能呆板地演奏，或是不顾剧情需要任意地添花加指。任何不符合剧情需要的演奏手法，哪怕是奏得多么动听，都是徒劳的、无意义的，甚至会破坏音乐的整体效果。在潮剧舞台中，笛子伴奏除了要帮助乐队托腔伴奏外，还要帮助乐队渲染出每一场次因不同情境变化所产生的不同气氛，表现出不同人物之间各自的思想感情，甚至是对不同景色的描绘，以至对天气的变化，如：雷、风、雨、雪等的塑造，这些都属于音乐渲染的范畴。

　　综上所述，还有最后一点，也是笛子演奏者要注意的最重要的一点，那就是气息。演奏时的感情表达、乐曲中的内在律动和声音的把握都与气息的运用有着直接关系。无论是学习声乐还是乐器，演唱或演奏时是否进入状态，看的就是如何运用气息。所谓气息，就是气韵。只有掌握好音乐乐旋律的气点命脉，才能将其特有的底蕴体现出来。每位演奏者对音乐进行过程中的呼吸感都有精心的设计和处理，伴随着不同风格、不同内涵的发表文章唱段呈现出不同的精神面貌。