试谈部分高校声乐课教学中存在的问题

　　摘 要：随着我国流行音乐演唱形式的不断丰富，人声演唱技巧的不断革新，传统声乐教学日益受到严重的威胁，脱离了人们实际审美能力的需要。在部分高校中的声乐教师依然坚守着传统的教学方法，盲目的追求作品的大和声音的塑造，脱离了演唱者本身的感受，导致声音僵化，逐渐失去演唱者本身的演唱能力及音乐的流动性，致使培养出来的大部分学生都是声乐半成品，绝大多数只会唱美声歌曲与民歌，导致学生脱离时代，缺乏对流行歌手及音乐的了解。笔者希望以此能引起广大声乐教师的重视与反思，从而更好的促进高校声乐教学朝着健康化、多样化、时代化的方向发展。

　　关键词：高校；声乐教学；音准；流动；唱法

　　中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0087-01声乐是众多音乐表现形式中的一种，是人类抒发情感的一种本能的语言表达，是指人声歌唱为主的音乐，它具有表演性、抒情性、表现性等特点。声乐根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三大类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。2006年举办的第十二届青年歌手电视大奖赛上，又增设了原生态唱法，体现出对民间文化和少数民族文化的保护。我们多数高校的声乐教学采用的是美声和民族的训练方法，除解放军艺术学院与几所音乐学院及具有音乐专业的省份重点大学设置流行唱法教学外，其它音乐专业的本科院校均采用传统的美声民族训练方法。虽然高校声乐教学中整体是良性的（如一些省份音乐学科的知名高校），但通过长期的观摩与了解，也发现了部分高校声乐教学中存在的一些问题。

　　一、声乐教学过于注重声音技巧的训练，缺少音准、作品内涵及情感的把握

　　在部分高校的声乐教学中，某些老师过于追求声音的轻巧性及演唱者音域的拓宽，导致歌者演唱吃力，歌唱情感不能流露，歌唱未达到该旋律片段或音符音高固有的高度，导致音准偏低，作品音乐内容诠释不准确等。如练声时采用八度内的和弦跳跃式琶音，和弦音中的高音未到达该音的固有高度，又如演唱作品时脱离了歌唱者本身的能力范围，出现了演唱者音准偏低，作品把握不准确，盲目的追求声音的大而亮，忽略了作品的实际表达与音乐意境。造成歌者声音嘶哑、音准偏低、表情扭曲、肢体僵硬等痛苦状态。

　　二、声乐教学过于注重声音塑造导致声音僵化，缺少应有的流动性与戏剧性

　　在很多作品的演唱中，教师过于注意声音的位置及通道感，忽略了音乐应有的流动性，使歌者不能将声音送到观众的耳边，抓不住观众的心，形成不了歌唱艺术的感染力。比如说任意一首中外声乐作品的两句旋律，第一句声音唱出来，第二句声音又回去了，出现这样的情况是因为第二句开头不能够紧紧的抓住第一句最后一个音的声音方向，缺少层层递进的声音方向感，使音乐的衔接性不够紧密，导致出来回去又出来又回去的声音模式，从而使音乐从声音表现上及音量上都不能满足听众的需要，达不到应有的戏剧性冲突（音乐的高潮），作品前后对比不大，缺少作品完整性的表达。

　　三、声乐教学脱离现实人声领域，缺乏时代性，导致缺少市场缺少观众

　　部分高校声乐专业教师在教学中不能及时更新教法融合唱法，致使自身观念的守旧，缺乏对现代音乐的了解，影响了学生对当代流行声乐作品的认知。如美声和民族的声乐演唱方法对观众产生了很高的要求，民族、美声的声乐作品多半具有政治性、艺术性、民族性的艺术作品，具有很高的艺术哲理性，要求听众能够与艺术性民族性贴近，具有很高的艺术修养，达到一种需要听众主动去拿的艺术欣赏能力，故而在当代社会缺少市场缺少听众。而当今深受听众喜欢的是通俗唱法的演唱（即流行音乐），因为这种唱法贴近当代人的生活，作品题材多是写爱情、生活、工作，切合广大听众的审美需要，音乐形式个性化、多样化，演唱技巧多元化，音色变化丰富，音乐风格多样，对声音的运用没有固定趋势，较为自由，形成了一种“歌者给”“观众接”的欣赏模式，易于观众接受且风靡一时。笔者之所以这样举例，并非排斥美声民族的演唱方法，就笔者自身来讲也是学习民族美声唱法的挚爱者，民族美声唱法有着浓厚的艺术功底和悠久历史，笔者之所以提出上述观点，正是因为看到了现在部分高校声乐教学中还存在着一些传统的声乐教学观念，甚至教师自身都缺少对当代人声领域的认知，并禁止学生学习流行音乐，导致90后00后的学生依然唱着上世纪五六十年代的美声民族作品，久而久之使声乐专业学生脱离了时代的发展及人声艺术的认识，导致学生毕业后缺少市场及对当代流行音乐的知识的掌握。

　　四、教师盲目追求作品的高大上，缺少对歌者本身舒适性及驾驭能力的判断

　　部分教师在声乐教学中，根据学生所处的年级过于追求作品的规模及演唱技巧，布置了一些难度性较高且不符合学生自身材质的作品，忽视了歌者本身的自我感受与驾驭能力，使学生每次在唱该作品时力不从心，不能完整完成作品的演唱，认为自身条件差领悟能力欠缺，失去了学习声乐演唱的信心。正确寻找符合学生的歌曲就像是我们为自己量制的衣服，衣服合不合身，只有学生自己知道。在日常的声乐教学中，经常出现学生反馈歌曲唱着不舒服自己又不喜欢之类的话，而我们老师为了说服学生提高演唱能力达到自己的教学目的，忽视了学生对音乐演唱的感受。举个不大恰当的例子，正如一个流行音乐的作曲家不喜欢古典交响乐作品的写作，而擅长于流行音乐的创作，那么请问这位作曲家会成为像莫扎特、贝多芬一样的作曲大师吗？答案是显然不能，人的主观意识是非常重要的，尤其对于搞艺术这样的创造性专业。同样的道理，如果学生不喜欢唱的作品他是不能准确的抒发自己对作品的情感的，所以不妨换一首让学生喜欢的又能解决自身问题且能够完成整曲演唱的声乐作品。故此，声乐教学中切勿盲目的追求作品的演唱技巧及规模，造成学生自身对声乐学习的厌恶感，最终失去声乐学习的信心。

　　五、教师“唱法观念”误区过深，强烈追求某一唱法的好坏，忽视了歌者的自身感受

　　关于声乐中的发声什么是正确什么是不正确的，笔者认为歌唱的方法没有绝对性，对于歌者而言自身演唱时舒适度最重要，只要演唱者自己觉得舒服，听者（包含教师）听着舒适就是对的。有部分声乐教师过于片面的追求某一唱法，将其它的演唱形式及方法排出门外，导致声乐教学片面性，作品选择过于狭窄，不能因材施教，将不同条件不同音色的学生培养成统一的模式，导致一些音色细腻的小号男高音培养成了吃力的男中音，忽视了学生自身的材质与特点，造成声乐学习的弯曲性，导致学生丧失歌唱长处。具体而言，如分给某位男中音老师，由于老师自己是男中音唱不了高音，做不成高音示范，就将本是男高音的学生也培养成了像自己一样的男中音，但由于学生本身属于高声区，音色细腻明亮，本适合演唱抒情类的男高音作品，而最终演唱了男中音的作品，导致声音不够通畅，音色不够浑厚，胸腔共鸣吃力，丧失了高音歌唱的能力。还有部分女教师，由于教师自己学的是西洋美声唱法，民族唱法示范不够标准，就将原本是音色细腻的民族女高音培养成了像自己一样的戏剧女高音，导致学生演唱作品不够到位，作品演唱驾驭困难，导致学生演唱作品时力不从心。

　　综上所述，主要是对声乐教学中的音准、作品表达、音乐流动性、声乐教学的时代性、教师对学生声乐教学的判断性及追求片面的歌唱观念等进行了论述。仅针对部分高校个别教师声乐教学中存在的一些问题，不代表全部。笔者提出的一些观点意在于引起教师们的重视与反思，同时希望能通过本文将人声演唱中的技巧相互融合，彼此借鉴，努力朝着高校声乐教学研究的现代化、科学化、多样化、市场化健康发展。由于本人学识较浅，论述存在片面性，如有不到之处请各位同仁批评指正。

　　参考文献：

　　[1]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社（第三版）.2012,(09).