浅谈京剧梅派艺术中和之美

　　摘 要：文章深入浅出的分析了梅派艺术的表演特点，阐述了其深刻蕴含的中和之美这一美学观，并且结合作者自身的从艺学习经历，发掘出更具有实践意义的京剧表演规律。

　　关键词：京剧；梅派；中和

　　中图分类号：J821文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0031-01京剧，拥有着悠久的历史，深远厚重的文化底蕴。是中华民族的非物质文化遗产。 “梅派”艺术，是京剧大师精心创造，经过千锤百炼打造出的综合艺术。在京剧旦行中，梅兰芳“梅派”艺术，是影响极其深远的京剧流派。在表演方式，唱、念、做、打。等各个方面，进行不断的创新和发展，融合了京剧旦行的唱腔、表演提升了一个全新的水准，让我亲切的感受到梅派的自然之美，京剧是一门“圆”的艺术。

　　梅派艺术，人们以雍容华贵、端庄大气来形容内在美的表演风格。以珠润玉润、来形容演唱之美，形成了甜润、优美、动听的梅腔。以润腔的技巧和行腔规律，创新出音色纯净饱满，感情丰富含蓄，韵味醇厚的唱腔体系。始终保持住平稳的气息，旋律优美，自然流利。梅派念白，抑扬顿挫，色彩分明。从念白中分明喜、怒、哀、乐，内心中的痛苦与美好，塑造了一代又一代的历史人物。梅派简洁朴实，唱腔优雅大方，明亮圆润，是梅派唱腔独特的中和音乐美学。

　　十几年前，也是我走入艺术生涯的刚刚开始，带着对京剧艺术的热爱与追求。我欣赏了京剧大师梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》。在剧中杨贵妃身穿一身红蟒，雍容华贵。杨玉环大方自然，载歌载舞，给我印象至深。在这场戏的四平调中，“海岛冰轮初转腾”，端庄大气的梅韵，给我印象至深。一曲优美的绝唱，早已深深地烙印在我的脑海里。梅先生表现细腻柔美的情致，甜美的润腔。使人们感到分外动听、悦耳，心旷神怡，令人陶醉。我们可以从京剧《贵妃醉酒》之中，剖析出梅派精髓—古典美和中和之美。

　　通过学习与研究梅派艺术，探索《贵妃醉酒》杨玉环的中和之美。我深感梅兰芳大师把杨贵妃天生丽质，能歌善舞，雍容华贵的美，表现的淋漓尽致。活现出一轮柔美的风景，沉鱼落雁，碧玉羞花，三千宠爱一身专，正可谓最艳丽夺目的花朵。端庄大气之美，崇尚心灵美、仪表美是梅兰芳大师创造独特的梅派艺术。在学习梅派艺术的十几年里，梅派唱腔圆润甜美，字正腔圆、梅派演唱艺术具有端庄娴雅的古典美，自然流畅，含蓄的梅派韵腔，显现出内在的魅力。

　　我深爱的梅派艺术，已经伴随我十几个年头，在漫长的学习生涯中，我学到了很多知识。传统京剧《韩玉娘》，又名梅派名剧《生死恨》，这出戏是梅先生极具思想性和创作性的作品。他圆润的唱腔，优美的身段、表演、言谈举止，完美地塑造了韩玉娘的人物特点。其中二黄唱腔，韩玉娘在夜间纺纱，悲欢离合的不幸遭遇。如诉如泣，痛不欲生、真乃绝唱！在学习生死恨中，我深刻的领悟到梅派多种板式唱腔的运用与转换，声音甜美大方、自然柔和，明亮的艺术风格。优美的唱腔是声音的灵魂，要掌握气息的运用和行腔要领，做到“字正腔圆”韵正味浓。人们常说：“气乃生之源”，首先要运用好气息，对轻、重、抑扬顿挫，都是大同小异的。正确的把握好气息，平稳的托住气息。青衣的嘴皮子要有力度，行腔中字头、字符、字尾都要使共鸣运用发声位置，字头明亮流畅，字尾归韵悦耳。梅派发声位置比较靠前，音色圆润，声音宽甜明亮，旋律优美，柔媚至极。

　　在《霸王别姬》“看大王”中，原板唱腔南梆子，唱腔委婉优美，体现了梅先生表现细腻柔美的情致，令人陶醉。在戏曲表演中，每个动作都是极其重要的。梅先生根据对剧情的体会，不同人物的剖析，准确的运用各种的身段技巧，来表现剧中人物的内心情感。

　　在每一出戏的一言一行中，梅先生不但要求，每个动作必须合乎节拍，而且要求必须力求美观。更完美的使每个人物，活灵活现地展现在心爱的舞台上，奉献观众面前。体现古代的中和之美。

　　梅兰芳大师用他的一生，创造出梅派艺术的精髓，演绎了丰富多彩的人生。京剧是梅兰芳的生命，梅先生演了一辈子戏，但对自己演技从未感到满足感。梅大师总是在不断地发现自身的缺点。用毕生的精力执着的探索与追求，终修成梅派艺术和梅派精神。继承梅兰芳大师的艺术精神，善于继承发展、刻画出不同的女性角色，身段表演，融合青衣、花旦和刀马旦的表演体系，留给人们一种美好的感受。艺术生命，将因梅派的韵律魅力而恒久远。