陶刻艺术简析

　　摘 要：紫砂壶陶刻技艺不但要注重形式、内容、手法、技巧，更应注重作者的文学修养、书画功力，人格气质的表现。因为表现在紫砂壶的陶刻艺术上不仅是形的表现手段，更为重要的是意的展示，艺术的生命力，这才是一件好作品的重要标准。

　　关键词：陶刻；技艺；艺术

　　中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0030-01明末清初，由于文人士大夫阶层的介入，陶刻也随之更趋兴盛。为了追求书法艺术与镌刻相结合的艺术趣味，一些书画家、金石家也参与到紫砂的刻绘装饰中来。清嘉庆、道光年间的书画家、金石家陈鸿寿（曼生）的介入使紫砂陶刻达于鼎盛。在制作过程中，由陈鸿寿设计壶体，著名陶工负责制作，而后曼生及其文人好友题诗作画，镌于壶上。成品集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，成为风格独特、广泛流传和士人争相购买的紫砂器，被人们称为“曼生壶”。“字依壶传，壶随字贵”，对陶刻艺术的赞颂，也由此而起。

　　紫砂质朴醇厚，凝重坚实，似脂玉般温润朴雅，耐人寻味。文人和紫砂好似天生就是一味，紫砂所蕴含的一些特质如内敛清雅的品质正如文人的心性一般，也正是基于此性质文人喜爱紫砂也就成了一种必然。紫砂壶在世界世界陶瓷艺坛中可谓独领风骚，而作为其装饰艺术的紫砂陶刻艺术以其高质量的艺术水平，独特的艺术形式，鲜明的民族风格，极大地丰富了它的艺术内涵，陶刻艺术与紫砂壶的结合，不仅发扬了自己的特色也为紫砂壶的艺术创作提供了更好的形式，使紫砂壶更好地上升了它在文化上的地位，也提高了紫砂的艺术价值。所谓“字随壶传，壶以字贵”，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，在闲暇之余，沏上香茶一杯，便能体会到一种独特的意境。

　　紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛和丰富多彩。山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材，而书法则更是其必不可少的装饰内容。紫砂陶对各种不同的书体，对各种不同形式、不同题材的器皿进行装饰，使造型和装饰有机结合，相得益彰。在画面装饰上主要采用花鸟、山水、人物，特别是人称“四君子”的梅、兰、竹、菊被广泛使用在盆类器皿的装饰画面上，写意、工笔，可放可放。

　　在传统的紫砂造型设计中，具象的形体、仿生的形体占主导地位。作品的形态表现，反映了制作者的思维方式是建立在形象思维的基础上。他们崇尚自然，将自然界的物象形态直接移植于作品上，表现了淳朴的形象思维过程。而青年陶艺家在这方面表现出与传统方式的很大不同，他们往往以现代设计理论为指导，以现代设计的基本形式，经点、线、面、块体大胆组合，改变了传统的比例关系，和构成形态的方法，创造了紫砂的新面貌。另有纯粹几何形组成的造型，表现出较强的抽象造型意识。在这里造型仍然具有使用功能，但己不占主导地位。另一些具有象征主义风格的作品，以及用隐喻的手法暗示某种主题的作品，只有当观者深刻地领会其创作构思全过程时，才能知道它的用意。

　　作品的表现形式多种多样，不同肌理，不同表现手法，形成了不同的风格，反映了他们对生活的热爱和对事物的细微观察。他们以超写实主义的形式，对陶泥塑造了其热爱的事物，如做工精细的提包、生活中使用的水桶等器物，都制作的惟妙惟肖。然而更多的作品还是继承了中国民间传统的表现手法，通过某些形态，象征幸福、吉祥、好运，从中清晰地感受到深厚文化传统的惯性。总之，这类被人们喻为具有现代陶艺风格的作品出现，无疑将对传统的紫砂造型艺术产生冲击和挑战。这种冲击势必反映在创作思维方式和工艺技巧上，相信这种新观念必然给紫砂创作带来更快的发展，使优秀的造型传统在原有的基础上更加完善，并更加适应现代物质生活和精神生活的需求。

　　在表现形式上根据不同的题材，运用不同的刀法进行镌刻是紫砂陶刻的一大特征。紫砂陶刻着重讲究装饰风格与器皿特征的和谐统一，在刀法中主要采用金石用刀中的“双入正刀法”、“单刀侧入法”等近10种刀法。紫砂陶刻中有写刻和空刻之分，所谓写刻即是先用毛笔用墨在器皿上把所要刻的文字、画面描绘上去，然后用刀雕刻，在写刻中又可分多种表现手法。空刻即是不用墨稿，直接用刀在空白的坯体上刻绘。空刻必须要有相当深厚的书法及绘画基础，以及对各种刀法运用极其熟练，这样才能掌握好空刻的技能。

　　紫砂壶陶刻技艺不但要注重形式、内容、手法、技巧，更应注重作者的文学修养、书画功力，人格气质的表现。因为表现在紫砂壶的陶刻艺术上不仅是形的表现手段，更为重要的是意的展示，艺术的生命力，这才是一件好作品的重要标准。所以，一把好的茗壶，配得体的书画，就能达到古人云“壶随字贵，字随壶传”的两面观。通过艺术的再创作，往往出人意外，有独到之处，成为一件壶铭文、字画、镌刻俱佳的好作品。

　　陶刻作为一种装饰手段，其出发点和最终目的是提高砂壶的整体艺术欣赏效果。只有把陶刻技艺融入茶壶的造型艺术之中，才能给作品带来统一的艺术效果，事半功倍而又巧夺天工。陶刻名家的铭壶作品，在很多人看来是平淡无奇的，认为让一些稍有书画基础的陶刻工都能轻易仿刻甚至以假乱真。我并不怀疑这一点，但仿制与创作之间是有天壤之别的，陶刻大师在创作中所蕴含的造型艺术理解力是一般人难以企及的。这种能力是在单纯的陶刻技艺之外的，需要用“心”才能去体会到。

　　参考文献：

　　[1]佛山陶瓷.2013年.

　　[2]韩其楼.紫砂壶全书.华龄出版社，1980年出版.

　　[3]山谷.中国紫砂大师（精）.上海古籍出版社,2003年出版.