论中国画个性中的习气

　　 摘 要：绘画能陶冶情操、修生养性，从古至今，学习者甚。在我国，特别是国画有着悠久的历史，无论是人物、山水还是花鸟，绘画形象生动，用墨自然，亦不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新，作品本身表现出了很高的艺术价值和人文情怀。作为绘画创作者，通过学习、临摹、鉴赏，从古画中找技法，从古画中找意境就显得十分必要，对于个人的修养亦有很大的帮助。在学习、临摹国画大家的作品中，由于借鉴的时代作品不同，容易形成不同时代的习气，使得绘画创作者无法从古画中求创新，因此，认清国画个性中的习气，对提升创作者自身的绘画个性和鉴赏能力意义重大。

　　关键词：国画；个性；习气；临摹

　　中图分类号：J222文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0021-01中国传统绘画讲究的是取景自然，虚实结合，意境盈然，是极具民族特色的传统艺术。在取景中，善用民间通俗朴素的事物，勾勒出俗中寓雅的情景。从古至今，各门类名家名作都是善用自然，妙造自然，当今的绘画创作者亦会利用这些国画代表作品进行经常性的学习、临摹和传承，力求在传承传统的同时，从中探寻并掌握高级创作技法。特别是对于很多初学者来说，选用最为朴质、通俗的事物进行学习创作，对个人的成长帮助很大，也有利于绘画上手和培养学习兴趣，慢慢形成自己绘画的的独特习气。

　　从朴质通俗说到“习气”一词，大家都会避而远之。因为习气在很多绘画者看来是一个贬义词，所以没有人愿意自己的国画作品被认为是习气太重的。然而对于大多的国画初学者而言，习气是从一开始就不可避免的，它是一个循序渐进的学习过程，也是个人成长提升的助推剂。

　　广义的习气包括审美习气和技法习气。狭义的习气是泛指绘画者在进行绘画时对构思、构图、用笔、用墨等惯用的模式，是一种笔在意先的惯性表现。

　　审美习气是某一个时代大的审美趋向。如唐代时期，随着社会经济发展迅猛，文化艺术极为繁盛，特别是中国绘画得到了全面的发展，画法上也有很大创新，题材选择大大开阔，人物画开始走进世俗生活，取以日常生活场景为内容，在创作上注意反映现实生活和刻画人物的精神气质。到元、明、清时期，国画日益脱离与社会生活的联系，发展强调抒发主观情趣，主要体现在山水画和水墨写意花鸟画中，追求“不求形似”，讲究画的神韵意境。再如，在近百年西方美术的表现形式和艺术观念的引入背景下，产生了时下画坛崇尚一种自由主义的观念，在作品表达上过分追求抽象、随性的创作画风，抽象艺术之风势不可遏。在绘画制作上容易标新立异，导致了“好变”、“好色”、“求新”的审美倾向。对于国画大环境而言，审美出现习气总体来看是弊大于利的。虽然审美习气有利于形成一个时代的国画特征，但是对个人的国画风格形成却是不利的，使人局限于大潮流之中，随波逐流，听之任之。笔墨当随时代虽然有利于传承，但其实是件很危险的事情。

　　技法习气是组成国画个性中不可缺少的一部分。国画技法实际上是运用毛笔而产生的用笔、用墨的技法，技法由点、线、面组成，通过个人熟练掌握一种艺术表现手法的体现，形成个人的技法习气，并且在绘画时频繁无意识的运用。从古代国画中我们可以感受到，比如：徐渭的书法入画，将书法的笔法、意趣、气派融入他的写意画中，从画中见书法。典型的有驴背吟诗图，图中藤、驴、树、人，各景物的画法隐有草、隶、真、行之笔意，作品脱俗免尘、卓尔不群跃然纸上。又如：郑板桥的画竹法，独创写意，讲究的是删繁就简提炼精髓，嫩竹老竹，泼墨浓淡有别，新、老、前、后，层次分明，既互相交错又各自独立，极富立体感。还有张大千的泼彩画法，即继承了传统绘画的泼墨技法，注重彩和墨的结合，也融入了西方现代派绘画的抽象元素，实现了传统和现代的交融，有力突破了传统山水的画风及特点。

　　纵观画坛，许多名家名画都带有一种个性习气的意向。正是从这些极端处来显示与别人的不同之处，是个性的突出的彰显，在时代的演变发展中，逐步沉淀，形成传承画风，备受大家推崇。但是，通过我们认真观察，我们依然可以看到很多名家的作品中存在的或多或少的习气，习气隐含于书画家的个性之中，较为典型的有：清代的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故大家称之为“四王”。其绘画艺术和行为风尚上，广受明代书画家董其昌影响，过分追求崇尚摹古，主要体现复古思想和形式主义，作品脱离了写生，由于绘画作品过于程序化，给人感觉画面样式重复，有僵化的风气，缺乏独创，创新意识不强。个性是导致习气产生的本质原因。现在绘画创作者在创作事物时，会习惯性的完全借鉴、模仿某一时期名家或某一技法的习气，照本宣科式的抄袭而丧失自我个性。

　　因此，我们也不能因为习气的存在而剿灭自我的个性，强调是习气不是解决个性问题的出路，反会让人走如泥潭而无法自拔。如：学习临摹敦煌壁画，为了追求重彩鲜明的效果，在人物面容上一味地使用重染面颊和眉楞等画法，致使作品丧失了朴质古拙的本质，这些习气所形成的个性并不能称之为良好的个性。

　　一个优秀的国画创作者必然能很好的处理习气与个性的关系。绘画者当沉浸于古人的经典作品中，从传统之中寻找个性。在研习一件作经典之作时，应该着眼于其闪光之处，而不是轻易的被其习气所传染，并将之无限放大。拿学习关仝的古代山水来说，讲究的是气、韵、景、思、笔、墨的绘景，立意造境生动自然，画风简洁朴素，作品形象鲜明，注重自然之景和人物有机融合，虚突富有变化，自称一体。对于，初学者而言，在学习和临摹中，很难达到形神兼备、情景交融，因此要尽量避免过分沉浸在山水的淡墨和画笔的简练要求中，否则作品无从下手，绘制中过于初浅，用笔显得过于随意，让让观者产生一种不自然、不真实的心理。我们不能只局限于学习名家的习气，更要掌握的是他们如何将个性与习气进行融合统一的。

　　绘画者不能以惯性思维不加选择地绘画，需要尽量克服习气的意识，这种意识也是对自我的超越，往往克服自身的习气要比形成习气需要花费更大的代价。作为绘画者无需谈习气而色变，要理性地对待。一心想去掉习气，就会无形中给自己套上了一个枷锁，有时甚至还会出现自己不会画画了的感觉。克服习气最好的办法就是要提高眼界、多思考。眼界提高了，作品好或者是不好的地方立刻就可以看出来，诸如构思之层次、绘画之缜密、用笔之精细、用墨之浮薄等等，就会很容易地被捕捉到而将之摒弃。要在学习、借鉴传统国画和西方美学中求创新，善于吸收活学活用，集大成者有特色有个性，新学派的兴起也源于此，所以有些人为了追求在国画中形成自己的特点和面貌，急功近利的绘制个性特色，肆意地、不加节制地扩大习气的运用，这种做法是不可取的。

　　总而言之，习气不光是与技法上形成的某些不良习惯有关联，还受到周围的环境与专业气氛相差甚远以及受时代的某些不良审美趋向影响等。我们应该在主观上有一个清晰的对好坏分辨的界限，在创作中避免习气发展，使作品形成个性特点，让自身得到真正提升。

　　参考文献：

　　[1]崔尔平.历代书法论文选.上海书画出版社，2012年版.

　　[2]王朝闻.中国美术史.齐鲁书社，2001年版.

　　[3]史仲文.中国美术史.河北人民出版社，2006年版.

　　[4]袁春荣.中国历代艺术.上海人民美术出版社，1994年版.