浅析民间艺术元素在动画中的应用

　　2013年山东省艺术学科重点课题 《民间艺术对山东动画发展的影响》 编号2013315

　　摘要：

　　民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。

　　关键词：民间艺术元素；动画；应用

　　画艺术是在20世纪初由国外传到中国的，到今天为止，动画这种艺术形式已经拥有80多年的历史。在中国动画产业的发展过程中，曾经历两次创作的高峰：第一次是在20世纪中期，动画创作与我国的民族传统首次碰撞，创新了原有的动画题材，把我国的动画产业推向了第一个高潮，比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是这一时期的典型代表作品，且在全世界引起来轰动。我国动画产业发展的第二次高潮出现在20世纪80年代中期，此时的动画作品已经可以很好地运用民族传统文化，是我国动画产业发展的新高，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是这一时期的经典代表动画作品。在经历了两次发展高峰后，到了20世纪90年代，随着改革开放，大量的国外动画元素涌入中国，我国的动画产业在美国和日本动画的冲击下渐渐迷失了自我，这一时期的动画作品大都是在模仿美国和日本的动画作品，忽略了中华民族的传统文化。然而中国的动画产业要发展、要腾飞，就必须充分发挥自身的民族传统文化特色和优点，在本民族优秀的文化土壤中，中国的动画艺术才能得到更好、更快地发展。所以研究我国的民间艺术元素在动画创作中的应用十分重要且必要，笔者希望就以下浅薄的论述能使广大动画创作者领会到本土文化对我国动画产业发展的重要作用，并积极创作出具有民族特色的动画新作。

　　一、民间艺术和动画创作的联系

　　中国民间艺术与动画之间的联系是普遍且广泛的。首先，民间艺术能够对动画创作的艺术价值及思想内涵产生重要影响。其次，动画艺术的不断发展也对民间艺术起到一定的保护和宣传效果。具体讲就是，民间艺术的存在能够为动画创作提供很多创作灵感及相关元素。同时动画艺术的发展也能给民间艺术搭建一个发展的平台，使其能更好的展现魅力。

　　“真水无声，道隐无名”这句古话是用来诠释我国本民族的民间艺术元素在动画创作中应用的典范。我国动画作品首次与我国的民间艺术元素相融合开始于20世纪60年代，即《大闹天宫》这一动画作品的问世开始，我国的动画产业开启了本民族特色的全新时代。《大闹天宫》这一动画作品运用了许多民间艺术元素，比如以人物夸张地动作和语言来衬托出故事氛围，在凸显音乐效果的同时，是动画人物动作与画面情景的转换天衣无缝，更是将我国本民族的特色与风格表现得活灵活现。另外《九色鹿》这一动画作品中的很多古朴场景均是在吸取我国传统的民间艺术元素——敦煌壁画的基础上创作出来的，所以很贴近大众生活，这也是该，由动画作品能够广得人心，在人民大众中拥有良好口碑和传承的重要原因之一。综上所述，将民间艺术元素应用到我国动画创作之中，可以丰富我国动画作品的内涵和艺术形式，加深我国本民族动画的群众基础，提高动画作品在民间的流传广度，使我国动画产业的发展得到了进一步的继承和创新，实现了动画产业和民族特色发展的“双赢”局面。

　　二、民间艺术与动画创作的契合元素

　　（一）由传统民间故事获取动画创作的思维源泉

　　中华文化源远流长，其中传统民间故事是构成中华文化的重要载体之一。许多动画都是根据大量优秀的民间故事改编及修饰而创作的，这些故事的寓意大多蕴含了中华民族的传统美德和传统文化，动画创作能够对这些传统美德和传统文化起到弘扬作用。首先，传统民间故事能够赋予动画作品以中国式的传统思想和内涵，使作品主题得到升华。其次，传统民间故事也能够运用动画这一新兴产业进行再加工及再塑造，进而展现在更多的人的面前，使他们对中华传统文化有更深一层的理解。

　　一般来说，传统民间故事想象力即为丰富，故事发展曲折、夸张，尤为吸引人们的注意。而动画作品创作本身就是一种“想象艺术”，动画作品中的场景、人物可以不受约束和限制，自由想象发挥，这一特点与传统民间故事也是不谋合而的。具体可以从以下两个例子加以说明：第一，比如在1958年我国动画创作者从民间故事中发掘灵感所创作的动画作品《一幅侗锦》，所讲述的是广西地区的一户穷困潦倒的人家通过自己的辛勤努力最终过上了幸福的生活。这种故事情节尤其符合当时人们的理想与追求，所以一经上映就引起了巨大的轰动，广受好评，获得了巨大的成功。第二，再如1964年的动画作品《半夜鸡叫》，创作者深刻地刻画出地主周扒皮的尖酸刻薄、自私贪婪。此作品蕴含深刻地精神内涵，告诫人们只有通过辛勤耕耘才能获得美好生活。上述这两部动画片都是由传统民间故事获取动画创作的思维源泉的典型代表，传统民间故事与动画作品的巧妙融合不仅提高了动画的趣味性，而且为动画作品奠定了坚实的群众基础。