宋代画院的教育管理方式及其对宋代绘画的影响

　　摘要：

　　宋代作为让中国人骄傲的时代，所取得的各项成就也是空前巨大的，其社会繁荣程度也可以从北宋画家张择端的《清明上河图》中一窥究竟，而绘画方面也是硕果累累。纵观中国绘画的发展史，宋代绘画是中国绘画史上一道重笔，这是毋庸置疑的。而在这个时代里统治阶级所设立的画院则在整个宋代画坛中占有绝对的主要地位，归其原因则是因为宋代画院在运行的过程中建立起了一整套教育教学和管理机制，逐渐形成了完整的从选拔人才到教育教学的成熟艺术教育模式。在这样一个环境下，画院培养了大批的绘画人才，从而促进了宋代绘画的发展。

　　关键词：宋代绘画；宋代画院；教育管理方式

　　代画院的建立及其教育管理方式非常严谨，并且形成了一套完整的机制，而这样的绘画教育和管理对现代绘画教育也是有可借鉴之处。作为成功的画院教育方式，其取得的成就也是不可小觑的，很大程度地影响了宋代绘画发展。本文就宋代画院的设立、教育和管理以及对宋代绘画的影响进行探讨研究，具体通过以下几个方面来进行。

　　一、宋代画院的设立

　　经过朝代的更替，战火的洗礼，宋太祖建立了宋朝。随着时间的车轮前进，宋朝整个的社会、政治、经济、文化等方面空前繁荣，绘画艺术方面也取得了很大的成就，特别是整个统治阶级的重文轻武的传统的影响下，使得宋代绘画在中国绘画史上具有很高的地位。

　　宋代从上到皇帝本人，下到平民百姓，形成了对文学的一个追求局面，让整个民族的整体素质处于一个较高的层次，特别是上层社会那些真正的文人，对文学、艺术的追求更为甚之。这种日常生活的追求逐渐成为一种静雅的玩味，与生活分不开。所以在宋代建国初期，便以五代、唐的翰林画院体制建立皇家画院。

　　宋代画院在初期亦称翰林图画院，建立于最初为宋太宗雍熙元年，这时期的画院完全是作为内廷供奉机构，并在画院设置内侍二人管理，在整个中国的绘画史中关于绘画教育的问题上，翰林图画院也起到了关键作用。直到真宗成平元年宋代画院才得以建制，才称得上是一个健全的机构。宋代画院在建立初期，其人员结构是由宋朝之前的唐、五代时期的绘画名人组成，在这一时期招进画院的人物有：郭忠恕、高益、王道真、黄筌、黄居案父子、赵元长、孟显、夏侯延佑、高文进、袁仁厚、勾龙爽、石恪等、周文矩、董羽、徐崇嗣、蔡润、厉昭等，组成画院的原始阵容，为宋初画院的发展奠定了基础。

　　二、宋代画院的教育和管理

　　宋代画院经过一段时期的运行，到宋徽宗时期发展到了顶峰，其成果便表现出了很强影响力，而整体艺术水平及风格也逐渐体现了出来，并基本上开始影响整个宋代绘画的发展。在这时期画院不有名家，同时还有很多来画院求师拜学的人。

　　在徽宗崇宁三年时，又在国子监设立画学，而后又将画学并入翰林图画局，这是国家培养绘画而设立的最高学府。而这个机构最大的作用就是为画院选拔优秀青年画家，以便在以后不断为画院输送人才，来保持画院的生命力永远不断层。在选拔的方式上实行科举考试，和我们现在的高考类似。而参加考试的人也是非常多，来自全国各地，在《画继·杂说》中是这样记述当时的场景“图画院，四方召试者源源而来”可以从中看出来其画院的选拔考试的影响力还是很大的。考试时也是多以古诗词句来命题的，要求被考试者根据所出古诗词句来画出作品，在俞成的《萤窗丛说》中这样说道：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。”而其作品的好与差则是以“以不仿前人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”的标准来评判。

　　画学是一个教育机构，所以十分注重选拔上来的新人在后期的教育教学。其教学模式也是比较科学的，和现代的中国画艺术教育相仿。在整个的教学上对专业分科也很详细，主要分为六科，即佛道、山水、人物、鸟兽、花竹、尾木六个专业。学习当中其绘画作品的评定标准和在选拔考试时的标准基本上是差不多的，只不过更加细化和明确，其标准要求是：“笔简意全，不模仿古人，而尽物之情态，形、色皆自然，意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形、色象其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下。”①这个评画准则慢慢影响了宋代的绘画及绘画的审美观念，造就了宋代绘画的风格，与宋朝之前的唐五代绘画风格相比较，可以看出宋代绘画慢慢的形成了一个时代的特点。

　　而且在画学里，学习不单单光学习单一的绘画，还要学习其它的来以辅助，这些辅助课程有《说文》、《尔雅》、《释名》等。这种课程的设置为画院培养年轻一代画家，帮助其提高自身修养达到更高的层次。以现在的眼光来看，这与现在的学院教学宗旨基本上是一致的，所以说宋代绘画能达到一个顶峰是有前提、有基础的。