美国近现代钢琴代表作品在钢琴专业教学中的应用研究

　　摘 要：通过对美国20世纪代表作曲家及其钢琴作品的课堂教学演绎分析、并且聆听国际著名钢琴演奏家音乐会以及教师教学交流等多种方式为师生带来先进的钢琴教学理念与教授方法，从而让学生对美国近现代作曲家及其钢琴作品有一定的认知和理解，并能在演奏中发挥每部作品的特色，从而在演奏和教学中达到提升专业钢琴音乐演奏的教学目的，并能总结出一定方法并运用到以后学习演奏西方近现代钢琴作品中。为开拓教师教学视野，提升教师教学水平，改进教师教学理念，拓宽专业钢琴演奏教学的深度与广度。

　　关键词：美国；钢琴；作品；教学

　　中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0050-01为开拓教师教学视野，提升教师教学水平，改进教师教学理念，拓宽专业钢琴演奏教学的深度与广度。通过对美国20世纪代表作曲家及其钢琴作品的课堂教学演绎分析、并且聆听国际著名钢琴演奏家音乐会以及教师教学交流等多种方式为师生带来先进的钢琴教学理念与教授方法，从而让学生对美国近现代作曲家及其钢琴作品有一定的认知和理解，并能在演奏中发挥每部作品的特色，从而在演奏和教学中达到提升专业钢琴音乐演奏的教学目的，并能总结出一定方法并运用到以后学习演奏西方近现代钢琴作品中。

　　一、让学生对作品能够认知和理解

　　对于学生来说，让学生对美国作曲家及其作品的认知和理解，了解作者创作的源泉，也是促使学生在短期内能够把握其作品的精髓之处，为演奏其作品并在教学理念上的不断创新打下良好基础。例如，美国女作曲家、钢琴家艾米·玛西·切妮·比奇的交响曲，弥撒曲等大型作品也曾轰动一时，并在美国音乐史上占有一席之地。她的作品很多，体裁和创作风格各异。她最擅长的领域是钢琴音乐，这些乐曲拥有优美的旋律和华丽的演奏技巧，有时也运用美国民歌和印象派的创作手法。由于美国人比较喜欢探索“新”东西，艾米在其音乐创作中也是如此。美国作曲家科普兰从浪漫主义中摆脱出来，以各种手段进行音乐创作的试验，如旋律方面，他尽量使旋律具有自由和即兴的特点，打破了旋律的对称性，不讲究旋律的歌唱性，而多用有棱角和尖锐的线条：旋律在音乐中只呈现一次。在节奏方面，以单拍数节后，如每小节5拍（3+2）（2+3）、7拍或9拍为基础，强调节拍的不对称性，以保持耳朵的清新感；打破小节线，不再是同一种节拍贯穿始终，而是经常改换。调性方面，改用平均使用十二个音的办法，使得调性不确切，便于转调，从而打破了三百年来运用的大、小调功能体系。和声上，产生了以三度关系不断累积的和声音块、摩天和弦以及用四度或五度关系构成的和声，出现了两三个和弦叠置的复合和声等，有意制造不协和和声。还有查尔斯·爱德华·艾夫斯的作品反映出重视现实，表现生活的“复杂性”。艾夫斯甚至认为音乐没有必要强调人的感情因素，对感情的表现越多，音乐距离离艺术越远。

　　在教学中，人们通常会认为，音乐艺术是一定社会生活在人类头脑中的反映，作家大多也希望自己的作品被听众理解，愿意它产生一定的积极的社会作用。其实不然，音乐创作是通过另一种抽象的思维进行的。音乐作品是用音乐本身来体现的，写出来的是音乐而不是其它。它是在人类的生活实践中用另类声音来表达的思想，有时甚至与情感无关，是思维自由飘荡的结果。声音作为音乐的物理材料，直到现在才被人们真正的认识。

　　二、把握作品的演奏技巧和特色

　　艾夫斯被认为是首先在国际上享有盛誉的美国古典音乐作曲家之一。艾夫斯的作品在风格上不那么容易被人欣赏，但他的钢琴作品总能在微妙之外打动人心。时至今日，艾夫斯的音乐被视为“美国音乐根源”之一，美国式的作曲风格表现在贯串于其作品之中的美国民谣音乐。他的试验性替后人开创出许多音乐上的可能性。艾夫斯在耶鲁受到专业的训练，为了符合19世纪晚期来的流行的潮流，以奏鸣曲的形式创作的第一部交响曲，展现出他在音乐理论上的运用与技巧之卓越；而不与传统妥协的倾向亦出现在第二乐章的非传统的合音方式。艾夫斯出版了大量的作品，其中许多曲子当中的钢琴演奏与在当时欧洲正逐渐风行的现代音乐运动有着不少相似之处，像是双音调以及泛调性。他同时是一位杰出的钢琴家，可以悠游于许多乐风之间即兴演奏，甚至是当时才刚出现的乐风。奏鸣曲应该是艾夫斯最广为人知的钢琴独奏作品（不过应该注意在某些乐章中有着中提琴与长笛的伴奏）。从乐曲的节奏性与和谐性来看，他的作品充满著创新冒险的精神，并且展露出艾夫斯喜好引用他人话语的习惯，像是多次引用贝多芬第六号交响曲的开头格言。奏鸣曲也包含着艾夫斯实验音乐中最令人震撼的一部份：在第二乐章当中，他指挥钢琴手用一块木头来发出大量的音堆和弦。

　　艾夫斯的音乐作品大多具有明确的内容和鲜明的形象，他喜欢运用民间音乐素材和美国人熟悉的音调如民歌、乡间铜管乐、爱国歌曲、宗教赞美诗等作为创作的素材，加以利用和改造。打破传统和声调性体系，创造新的音乐语言，尤其是大量运用十一、十三和弦、摩天和弦、多调性、无调性。喜欢复合节奏，如《第四交响乐》中，一处同时出现20种不同的节奏型，该曲第二乐章有一处同时出现5/8、6/8、7/4、2/4、12/8的节拍。曲式上打破传统严格的曲式结构，根据需要自由处理，因此他的“交响乐”和”奏鸣曲“不一定是传统概念的交响乐与奏鸣曲，未必有对比性的主题和清晰的结构。在配乐上大多根据需要自由处理。可见，艾夫斯有许多创新，但没有像勋伯格那样形成独立的体系。此外，艾夫斯采用传统技法的作品，如第三、第四小担琴钢琴奏鸣曲等也仅是少数作品。艾夫斯作品中强烈的民族性和深刻的民主精神打动了无数美国人和音乐评论家们，他与勋伯格、斯特拉斯基及巴托克是上世纪上半叶最有创造性的作家，艾夫斯被美国人看作美国作曲家之“最”，曾被称为“美国音乐的华盛顿、林肯和杰佛逊”。

　　三、熟悉美国近现代钢琴音乐的现状

　　不同的学生会对同一部作品由于对作品的认知、理解、弹奏技能等问题有着不同的演奏结果。勋伯格作为传统音乐的大师，他是十二音乐的创始人，但他教的和声学都是古典的、莫扎特和勃拉姆斯的和声，从不教自己的十二音。而且他本人从不提“体系”二字，只阐述是“十二音技巧”。这也为我们教学带来一定困惑。无论是传统音乐大师勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基，他们都有特殊的能力来吸收新的思想，都敢于接受新的倾向，是传统音乐的继承者和革新者。在西方音乐史中经历了曲折的道路，直到现在，人们仍旧在勋伯格、威伯恩和贝尔格之后，更多地使用了十二音创作。十二音写得越来越多、越来越复杂，同时也变得越来越抽象、越来越幼稚和渺茫。换句话说，它使得音乐不再具有表情的意义，脱离人类的思想意志及艺术表现力等这些与人类传统经验密切相关的东西，致使音乐创作越走越远。所以，自从十二音乐大量创作以来，现在的音乐人们感到欠缺感情的交流，一些美国作曲家埋头在从事各种新的探索与试验，有些走得很远，他们的作品不用说一般听众听不懂，就是音乐的行家也不能接受。使人们逐渐地失去了天才，因为这种音乐不再需要出色的演奏家，演奏家变成了明星和商品。

　　四、结论

　　美国钢琴音乐教学是包括美国钢琴音乐史、钢琴演奏学习、钢琴特色表演等的综合性音乐教育。只有让学生熟知相关作者的创作源泉及其他作思路，在对作品认知和理解的基础上，才能演绎出对其作品的特色风格。

　　★基金项目：20世纪西方代表作曲家及其代表性钢琴作品在钢琴专业教学中的应用研究（编号：CY201217）

　　参考文献：

　　[1]艾德里安娜·弗里德·布洛克，劳森·泰特等.充满激情的维多利亚时代女性——美国作曲家艾米·比奇的生平及作品[J].中央音乐学院学报，2001，（2）：92-93.

　　[2]蔡良玉.交汇的视野：蔡良玉音乐学研究文集[M].济南：山东文艺出版社，2002：29-78.