浅谈民族音乐的传承(2)

　　（二）制定营销策略。民族音乐具备音乐艺术品的核心价值能够使人通过音乐满足精神和心理上的需要，但对音乐艺术品的形式和潜在的音乐艺术品却不太关注。而后者是音乐艺术品的核心价值能够实现的重要因素。任何音乐艺术品进入音乐市场都需要音乐作品风格形式与表演者外形，CD的包装商标、舞台活动宣传的形式等与实质内容协调统一，并且努力寻求更加完善的外在形式增加对受众群体的吸引作用。民族音乐在形式上的重视是很重要的一环，形象化、艺术化的创意和主题，以及音乐艺术品包装、造型、设计等音乐市场营销策划及宣传推广能够帮助民族音乐更快的体现其核心价值被人们熟悉和喜爱。例如，"印象刘三姐"、"云南印象"、"丽水金沙"、"纳西古乐"、"仿唐乐舞"等都是音乐艺术价值和社会效应完美的集中体现。

　　（三）加强民乐与大众的"对话"。民族音乐可以和流行音乐一样走进校园，最直接的与学生进行互动，激发青年学生对民族音乐的热情。民族音乐也可以在社区举办"雅俗共赏"的社区音乐活动，让更多的人了解民族音乐，拉近民族音乐与大众的距离，从而开拓民族音乐的传承平台。民族音乐不能局限在少数艺术专业的专家和艺术专业院校的学生，应该更广泛的吸收民间的精粹，使大众受到民族音乐文化的熏陶。

　　二、创新民族音乐

　　民族音乐在新世纪需要一种新的面貌，这也是民族音乐发展的必经之路。这是个继承优秀传统，吸收新的音乐内容和形式，创造出更多优秀作品得到大众的认可的过程。常见的民歌新唱在推陈出新的过程中，保留了民族音乐的特点，"出奇"而不"出怪"能给大众带来高雅兴趣是值得肯定的。不仅在民乐内容上，在形式和演出方式上的创新也能给人耳目一新的清新感受，"女子十二乐坊"就是一个很好的例子。"女子十二乐坊"在音乐的形式和演出的方式上大胆创新，是民族音乐与现代审美的撞击与创新，这样的方式能够满足受众群体的多层面性，增加了民族音乐固定的受众群。适当的创新为民族音乐的发展创造可能性，创新能够为民族音乐注入活力增加民族音乐的受众群体，同时起到宣传民族音乐文化的效果。

　　三、重视学校民族音乐教育的基础作用

　　学校音乐教育对民族音乐的影响是独一无二。青少年对民族音乐的喜爱是其存在和发展的基础，不可分割。学校音乐教育能培养青少年对民族音乐的尊重和热爱，使青少年产生对民族音乐认同中心作用，是弘扬民族音乐文化的核心阵地。重视学校民族音乐教育的基础作用，长期坚持对青少年的音乐教育，民族音乐艺术才能润物细无声的进入每个人的日常生活之中，人人都能接触音乐，感受民族音乐文化，达到感性与理性的协调发展，和谐共生。