威尼斯音乐艺术考索

　　摘 要：意大利威尼斯是世界著名城市，它的音乐文化可以追溯到15世纪。威尼斯音乐、威尼斯乐派以及威尼斯歌剧都给世界人们带来了不同时代的不同感受。本文阐述了威尼斯音乐历史，又从另一个侧面说明了威尼斯这座古老的城市带给世界音乐界的巨大贡献，在我们研读威尼斯历史的同时，更感受到威尼斯音乐史上众多音乐家为之而付出的努力，同时也提示我们，世界音乐文化在今天更需要用心去保护、发扬和传承。

　　关键词：威尼斯乐派 音乐家 发扬 传承

　　威尼斯音乐历史

　　威尼斯曾经是拜占庭帝国的一个附属国，公元9世纪获得自治权。在中世纪后期，威尼斯由于海上贸易的发达而变得非常富裕。到了15世纪，这个被寡头政治控制的城邦登上了世界商业强国的顶峰。由于威尼斯独特而举足轻重的经济、政治地位，以及东西方文化在这里的交汇，造就了这座城邦独特而杰出的音乐文化。在文艺复兴时代，威尼斯是意大利音乐最发达的城市。正如弗朗切斯科·圣索维诺在他的《威尼斯：最高贵和独一无二的城市》（1581）一书中所说的那样，威尼斯“正是音乐的故乡”。音乐在威尼斯的日常生活中有着很重要的地位，每逢节日和纪念日，在威尼斯的大街和广场上总是举行盛大的游行和舞会。这些集会上的音乐，不但有规模很大的合唱，而且有乐队伴奏。声音响亮、音色丰富的合唱与器乐演奏。教堂音乐方面，威尼斯拥有中世纪欧洲最大的教堂之一的圣马可大教堂，这座融拜占庭式、哥特式、文艺复兴式等各种建筑风格于一体的综合艺术杰作，其宏伟而独特的内部结构对威尼斯教堂音乐独特风格的形成起了至关重要的作用。音乐史上形成的“威尼斯乐派”就是以威尼斯圣马可大教堂为中心发展起来的。

　　威尼斯乐派

　　威尼斯乐派是个总称，它有三种含义：一是指音乐流派。威尼斯乐派首创双重合唱曲；创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲。演唱时，各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上，众声部都越过广阔的空间，相互结合或唱答，效果辉煌。二是指16、17世纪欧洲器乐乐派。该器乐乐派以庄严、灿烂，对比鲜明为特点，威尼斯城内的马库斯教堂为活动中心，因教堂内部广阔，两架管风琴音响宏大，可作呼应式的表演。该器乐乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，都产生了较大影响。三是指17世纪欧洲歌剧乐派。与1637年威尼斯首建公开的歌剧院，并成为当时欧洲歌剧中心。演出的歌剧多为古典题材，音乐富有戏剧性。代表作曲家有蒙特威尔第（1567-1643）与卡伐里（1602-1676）等。主要歌剧有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波配阿的加冕》等。

　　威尼斯乐派富于开创精神，发展个性化的新风格，其音乐绚丽灿烂，丰满多变。在经文歌创作中，他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”，加进明亮辉煌的铜管乐器，使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式，从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新，为管弦乐的发展奠定了基础。至此以后，以圣马可大教堂为中心，一批生活和工作于威尼斯的音乐家们组成了音乐史上著名的威尼斯乐派。

　　一、威尼斯音乐史上重要的音乐家

　　威尼斯重要的音乐大师和著名的音乐家数不胜数。而且很多人都曾经担任过圣玛可大教堂唱诗班指导和管风琴师，这也不难看出宗教音乐对音乐的传承起到了至关重要的作用。

　　1.阿德里安·维拉尔特，佛兰德斯人，威尼斯乐派的创始人。1527年，他被任命为威尼斯圣马可大教堂的乐正。此后，以圣马可大教堂为中心，一批生活和工作于威尼斯的音乐家们组成了音乐史上著名的威尼斯乐派。

　　2.乔万尼·加布里埃利， 出生于1557年，他的叔父音乐家安德烈·加布里埃利抚养他长大，也是他的管风琴老师。乔万尼虽然出生于威尼斯，但他曾经在德国慕尼黑待了很长一段时间，并短暂地担任巴伐利亚公爵阿尔布雷希特的宫廷乐师。离开慕尼黑后，他师从音乐家拉索，直到1566年才又回到意大利威尼斯。1584年，乔万尼接受圣马可大教堂的聘任，成为其管风琴师。他创作的声乐交响曲现在存世的共有3首，其中最著名的一部作品是作于1597年的《圣乐交响曲》，展现出他许多的革命性音乐概念，也充分展示了圣马可大教堂乐队的演奏能力。

　　3.蒙特威尔第，意大利歌剧的第一位伟大作曲家，也是位跨世纪的音乐家，他把意大利牧歌和经文歌的创作经验，运用于歌剧之中。1607年他在曼图阿谱写的《奥尔菲斯》是第一部真正意义的歌剧。他创作的宣叙性音调既充满戏剧性，又有旋律性，并把咏叹性唱段、二重唱、牧歌式合唱和舞蹈加入歌剧中。并以约40人的管弦乐队伴奏，使歌剧音乐初具轮廓，真正发挥出了音乐的戏剧性力量。他第二年创作了《阿里安娜》，其中的悲歌以至深的感染力闻名于市。

　　蒙特威尔第除了歌剧之外还有大量的作品流传于世，有9部牧歌集，21首宗教牧歌，21首三重唱及近百首其他宗教作品。他的牧歌写作贯彻了他的所谓“第二实践”写作理论，并且将戏剧因素融入其中。但他对于音乐史贡献最大的还是歌剧。蒙特威尔第认为“语言应该是音乐的主人，而不是奴隶”，从这句话中可以看出，身为音乐家的蒙特威尔第在面对歌剧——这种特殊的音乐戏剧形式时，却能以一个戏剧家的才华和洞察力，摸索出一个可行的平衡音乐与戏剧关系的方式，在解决音乐与戏剧这两大歌剧元素相结合的问题上迈出了重要的一步。1637年威尼斯建立了欧洲第一座经常公开演出的圣·卡西厄诺歌剧院，已70高龄的蒙泰韦尔迪晚年还为威尼斯创作了最后两部歌剧《于里斯还乡记》和《波佩雅封后记》。

　　4.卡瓦里，蒙特威尔第的学生，他使威尼斯歌剧乐派继续获得发展，创作了多部歌剧。他的歌剧中咏叹性唱段与宣叙性唱段已有明显的区别。重要的作品如：《伊阿宋》。

　　5.威尼斯歌剧作曲家契斯蒂，他的歌剧音乐以抒情的咏叹调和二重唱见长。1667年在威尼斯利奥波德一世的婚礼上上演的《金苹果》以大型乐队、合唱和奢华的舞台布景效果而闻名，其中有暴风雨、海战、沉船、神从天降等壮观场面，全剧共有5幕67场，反映出宫廷娱乐性对威尼斯歌剧艺术的影响。

　　6.阿尔比诺尼，作曲家，生于威尼斯。于作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔弟、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。