美国动画场景设计的个案研究

　　摘 要：《僵尸新娘》作为一部获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的动画片，是蒂姆·伯顿导演历时十年而制作出来的定格动画片，影片强烈的哥特式风格是该片最大的亮点和特色，本文旨在从影片的场景设计、色彩设计、字体设计等方面解读该片的哥特式风格。

　　关键字：哥特风格 场景设计 色彩设计 字体设计

　　《僵尸新娘》是蒂姆·伯顿在2005年导演的一部动画影片，该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。

　　影片的故事背景来自于东欧，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁， 死得不明不白。当然这种传说中的阴森恐怖，只为电影提供了一个故事素材，而且贯注了宗教的色彩，只是电影远远没有了传说中的恐怖气氛。然而，这些都只是赋予整部影片一个中世纪的故事背景基调，却远非影片的故事本身。因为此片是一部定格动画，整个工作团队花了近十年的时间准备才得以完成。因为影片的每一处场景、每个人物都要靠微缩模型来制作进行拍摄，角色的不同镜头下的每个表情都要进行反复制作，在计算机动画软件风靡而流行的当下，导演和整个团队有如此耐心和毅力值得赞赏。

　　《僵尸新娘》这部动画影片最大的特色就是全片的哥特式风格，这种风格体现在影片的人物造型、场景设计、色彩设计、字体设计等方方面面，贯穿了整个影片的始终。

　　一、 哥特风格的渊源

　　哥特原本指日耳曼部的一个古欧洲蛮族。哥特如今是艺术史上颇具知名度的词汇，它的形式基于12世纪中叶至15世纪末，欧洲的尖拱教堂建筑。然而，在文艺复兴时期这一名称具有一定的贬义，含有“野蛮人”的艺术的意思。①

　　哥特作为艺术风格，出现于12世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，意指黑暗的、怪诞的、野蛮的并带有宗教色彩的内涵，后来逐渐扩展和延伸在文学、音乐、服饰、电影等领域。②从哥特文化融入电影艺术领域之始，异教、死亡、巫术、吸血鬼等阴暗面元素就成为电影的表现主题。比较典型的哥特式电影有《剪刀手爱德华》、《暮光之城》系列等等。从这些电影的美术设计上看，哥特人物通常在外部造型上面色苍白、体型颀长消瘦、外形俊美，服饰和着装以阴暗的黑色、深灰、暗红、金黑色等为主色调，女性服饰往往装饰以蕾丝。这一造型特征在《僵尸新娘》的影片中也得到表现，男主人公羸弱而善良，面部苍白、四肢瘦弱，有着一对充满惊恐的大大的眼睛。服饰均以黑色为主色调。女主人公维多利亚则美丽温婉，另一主人公僵尸新娘则身披满是破洞的婚纱。在凡间的其他的出场人物服饰也以深色到黑色为主色调。从人物性格上看，哥特角色都有一种看透世事，桀骜不驯的英伦贵族的忧郁且有些邪恶恐怖的高贵气质，某种程度上是一种消极的世界观。③无论是剪刀手爱德华、还是《僵尸新娘》中的维克多、抑或《暮光之城》中的吸血鬼男主角，这些角色共同的个性特征是孤独和高贵，有一种与人世间抽离的冷漠和距离感，内心却又善良而柔弱甚至游移不定。

　　二、 哥特风格的表现之一：场景设计

　　《僵尸新娘》开场是两只蓝色的蝴蝶在主人公的手里飞舞，飞过城市的街道和建筑，将影片整体的风格和场景有所交代（图1）。这种桥段略显陈旧，使我们很容易想到众多用类似手段交代故事背景的影片，其中很经典的影片就有《阿甘正传》中羽毛的翩翩起舞贯穿了影片的首尾（图2）。

　　电影一开场的歌唱段落部分吸纳了歌剧的表现手法，歌词将男主人公维克多的父母和女主人公维多利亚的父母为了双方结婚而各自心怀鬼胎的目的表露无遗，交代了全片故事的背景。在影片中进入到地下“死者”的世界之后，那些“死者”们引吭高歌的欢快歌唱又将整部影片拖进了另一个高潮，也烘托出僵尸新娘的凄惨境遇和她善良、纯真的美好性格。

　　图3是影片开场的场景设计，高耸的尖顶式教堂渲染了影片浓厚的中世纪哥特式风格，图4是典型的哥特式建筑——意大利米兰大教堂。1762年，瓦尔波尔在《绘画逸事》里写道：“哥特式建筑奇异的尖拱券确乎是对于圆拱券的一种改进。那些未能有幸受到希腊法则启示的人们，却幸运地创造出了无数美好而适用、庄严而优雅、巨大而轻盈、神圣而华丽地作品。”

　　哥特风格，其风格最明显地体现在教堂建筑上，门窗向上凸拱，局部装饰表现力强，细长的尖塔高耸云天。相对于庄重沉稳的罗马式建筑，哥特式建筑以一种向上的高耸入云的姿态追求光，因为人们相信，有光就有上帝。不管是高高向上、直插云霄的尖塔，还是教堂的彩色玻璃窗折射出来的五光十色的光，这一切都象征着上帝。

　　值得一提的是，在蒂姆·伯顿导演和工作人员为此片进行场景设计时，查阅了众多的哥特式建筑资料和图片，并以此为蓝本进行影片场景的设计和绘制。这为我们进行动画场景设计提供了可资借鉴的经验，即动画片的场景设计虽然是在一定的想象和夸张的基础上进行，但是这种夸张和变形绝非是凭空想象，而是建立在一定的现实蓝本基础之上的，从图3和图4的比较中可见一斑，否则我们的场景设计会流于无本之木、没有根基。

　　三、 哥特风格的体现之二：色彩设计

　　颜色可以说是该片另一最大的特色，也延续了蒂姆·伯顿一直以来的影片色调。哥特风格的暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。我们在蒂姆·伯顿早期的电影《圣诞夜惊魂》、《剪刀手爱德华》中都看到了这种相似的幽兰色调。生者和死者两个世界的色调对比强烈而明显，而且在本片中出现了错位：我们熟知的死者的世界竟然色彩斑斓充满欢歌笑语，派对、狂欢、人们享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，这个死者的世界美丽而又梦幻，并且充满温馨和感动。与一般常识中的地狱恐怖阴森的气氛相背离；颇具讽刺意味的是，在导演的设计中，活人的世界却是阴暗而寒冷的，整个色调充满冷漠的死灰，人们虚荣、贪婪、算计、自私自利。在这个世界里，寒冷而荒凉，没有人情味，所有的一切都被严格的规则约束着。（图5、图6）。在一部影片中用色彩的对比来强化矛盾是影片惯用的手法，这种主观色彩浓郁的颜色对比会强化影片的冲突，带领观众进入导演设定的故事氛围之中。在斯皮尔伯格的经典影片《辛德勒的名单》中身穿红衣的小女孩和其他人的色彩对比就起到了画龙点睛的作用，是全片的一大亮点（图7）。

　　四、 哥特风格的体现之三：哥特字体设计

　　在影片的整体设计之中，往往会忽略掉影片的片头和结尾的字体设计。然而，这也在一定程度上承担了影片风格的表现功能，是影片整体风格统一不可或缺的元素。在《僵尸新娘》的字体设计上导演采用了和影片风格一致的哥特式字体。哥特字体是一种相当华丽的印刷或书写风格、装饰性很强的字体，注意字体线条的粗细，以及边角的设计。字体设计往往被忽略，然而却是组成影片整体风格的重要元素。

　　图8是《僵尸新娘》的片头字体设计，图9是典型的哥特式字体。对比二图我们可以看出，影片的字体设计采用了非常多哥特式字体的表现手法，同时又有一定程度上的变形和夸张。

　　蒂姆·伯顿的动画影片有着浓厚且鲜明的个人风格，这种风格带有忧郁、悲伤的中世纪哥特式情怀，而影片扑面而来的哥特式风格则可以被拆解成若干元素分别解读。影片的角色设计、场景设计、色彩设计、音乐等元素的熟练运用架构起了影片整体的风格，导演也不放过一些重要的细节，尤其是影片的字体设计这个很容易被忽略的部分与影片整体风格融合的恰到好处。

　　注释：

　　①潘晶晶.西方艺术史范畴研究——浅析哥特风格[J].大众文艺，2012（10）.

　　②从哥特电影看哥特文化[J].数字生活，2003（11）.

　　③徐振东.黑暗而浪漫的哥特歌剧—浅析蒂姆波顿电影中的哥特风格[J].电影文学，2009（7）.

　　参考文献：

　　[1]丁钢，王婷.基于哥特文化特征的当代哥特动画浅析[J].电影评价，2012（8）.

　　[2]朴月华.哥特童话反叛——蒂姆伯顿导演影片风格分析[J].大众文艺，2012（7）.

　　[3]王建陵.哥特式鬼魅下绽放的纯真童话——解读蒂姆伯顿的——僵尸新娘[J].当代电影，2009（3）.