中、美、日动画的民族性分析对人才培养模式的启示(2)

　　在美国和日本的动画中，从不直接讲道理，而是将深刻的思想蕴含在新奇、幽默的故事中，让观众自己去判断、去思考、去选额，让观众在笑声中领悟生活的真谛。主人公总是通过自己的经历、挫折和成长来达到教化的目的，尽量做到润物细无声，而不是以口号凌驾与审美。故事中的小主人公们都很懂礼貌，热爱生活、亲近自然，心地善良、乐于助人。没有说教，在轻松、自在、家庭式的环境中愉快的感受暖暖的故事，让孩子可以自己品尝成长中的快乐和烦恼，其中所蕴含的道理让孩子自己去体会。儿童对知识了解也不仅限于课本和学校，他们也有自己的生活体验。用填鸭式学习的方式给孩子补充知识是不够的，同时也要锻炼孩子的性灵以及全面的感官能力。一边娱乐一边增长智慧，何乐而不为呢！

　　动画片之所以能够引起人们的广泛关注，一个重要原因就是动画的娱乐性。而最容易吸引幼儿注意力的就是他们的经验和在时间的过程中领会事物和环境，而幼儿理解讯息的途径就是“玩乐”。而中国的动画却充斥着浓重的说教味，画面不美，对白无趣，情节的展开，事件的冲突，安排得统一化、简单化，缺乏幽默和童趣。片中蓝猫用爪子按一下，就蹦出一个画面，解说就开始了，完全割裂了和剧情的联系。解说词之后蓝猫就找到了解决问题的方法，喋喋不休的解说，“Windows NT是什么？”、“维生素ABCDE有什么作用？”、“为什么说地毯式轰炸是现代战争的王牌？”等等。完全是与生活无关的领域，如何引起孩子的兴趣。当然注重动画的教育性、科学性和科普性本身没有错，可以通过有趣的形象、情节和对白等手段来加强影片的趣味性，从而达到吸引和教育的目的。以亲切随和、幽默轻松的风格，激发孩子的求知欲和想象力，让孩子们在轻松快乐中增长知识，真正的做到寓教于乐。

　　中国动画的深沉问题在于内容的贫乏和苍白，缺乏来自哲学思考的超越性精神。不懂得从人性的角度出发，更多地注重技术和技巧，忽略了动画片的根本--具有本国民族和文化特色的内容，以及有着一定思想深度和审美价值的主题。中国动画的民族性大都体现在形式特征，如固定程式化的造型以及具有教义性的内容，将民族文化偏狭地理解为文化元素而忽略了文化的内容，已明显落后于时代，有内涵的中国文化在现今的国产动画片中几乎没有什么体现。动画的民族性不仅仅是一种外在的形式，更是一种精神、一种内涵、一种文化和意蕴。一部动画片是否能打动人心，关键是主题意蕴是否能与当下生活接轨，是否具备当代观众认可的人生观、价值观，是否具有能够引发当代观众共鸣的道德品质，是否能激励观众在现实生活中奋进。动画的民族化绝不是意味脱离现实，而是要从民族文化中寻找传统文化与当代文化的关系，脱离时代的民族化，很难引起如今观众的共鸣。要发展具有中国民族特色的动画产业，既要重视动画的艺术形式和艺术风格，还要反映出本民族的文化精神和时代精神，这关键是要在民族优秀文化传统的基础上，结合现代观念、审美和趣味，关注人们的现实生活和人类的命运。虽然日本动漫往往就是借助前卫、现代艺术的幌子使色情和暴力大行其道，但是，从整体上看，日本动漫无论是在对现代人生的深度还是在表现的广度、艺术表现力等方面都是值得我们借鉴的。

　　四、对人才培养模式的启示

　　想要创作出优秀的动画作品，其核心还是动画的人才培养问题，原创动画人才的匮乏和人才培养模式的落后成为了制约我国动画发展的关键问题。从当前动画也的总体状况来看，我们缺乏的不是普通的制作人员。跟国外相比，我们输的主要也不是技术，我们缺乏的是具有较高文化底蕴、艺术修养和创造力的策划和编导人员。现今国内高校在动画专业的课程设置上，不同程度地存在着偏重技术训练而轻视学生文化艺术修养的培养的倾向。置于国际大环境下的中国动画，不仅需要熟练掌握动画技术的制作人员，更需要具有比较深厚的艺术素养，技术技能过硬，能够懂得动画市场运营的复合型人才。

　　中国动画要坚持民族化的发展道路，首先需要深入挖掘民族文化资源，将其运用到动画创作中，但是这种运用并不是简单的、机械的植入，而是要紧跟时代的步伐，只有将民族文化的精髓与新时代的内涵相结合，吸取优秀作品的成功经验，融会贯通、顺应潮流，探索新时代下新的民族动画语言，才能使中国动画走出固步自封的怪圈。我们应该正视自己，既不能妄自菲薄，也不要盲目从众。只有与时俱进、不断开拓创新，方是取胜之道。

　　参考文献：

　　[1]李朝阳.中国动画的民族性研究——基于传统文化表达的视角[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.

　　[2]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M]. 西安：陕西人民美术出版社，2002.