中国近现代书刊插图中的红色木刻情结(2)

　　（三）革命的现实主义情结

　　如果说抗战前的写实主义在流派纷呈的美术界占据着重要地位的话，那么，裹挟着硝烟的抗战现实主义，便成为一统画坛的美术观和创作方法。大众化无疑是抗战现实主义美术的核心命题。尽管在抗战的艰苦条件下，中国美术界对新写实主义美术理论体系的探讨还不够深入，美术创作实践还没有达到新写实主义的理想高度，但是，大多数美术家确立或接受了新写实主义美术观，这确是毋庸置疑的事实。

　　毛泽东同志后又提倡要结合中国的实际情况来发展现实主义，在中国的文艺界，现实主义的题材一直是艺术家们常用来表现作品的选择。我们也能看到这个时期大量的木刻插图作品都用来表现反饥饿、反压迫的斗争情结。可以说，这种现实主义的情结，已成为这个时期木刻艺术作品的主流。

　　（四）革命的浪漫主义情结

　　正视战争，讴歌正义的战争，这是审美心态的转换。幽默艺术作为木刻插图设计的一种优美的语言，有其特色：一是具有可笑性。幽默本身能引人发笑，木刻插图通过对素材的幽默刻画和表现而引从发笑，例如通过滑稽、诙谐、揶揄、讽刺等漫画式夸张的艺术手段去刻画和表现对象，而使人忍俊不禁发出笑声，让人看着既传神又有趣。

　　二是具有新奇感与吸引力。习以为常、平淡如水的东西不可能引人发笑，引人发笑的必定是新奇的，甚至是超乎常理的。运用丰富想象力扩大事物的特征，从而加强艺术感染力，是幽默的又一种手法。特别是用在表现敌人方面，用另一种智慧的语言，更加显得犀利。

　　四、结语

　　（一）红色木刻版画在中国插图史上的重要作用

　　近现代的木刻版画插图是新中国在印刷时代留给平面设计史最重要、最大宗的遗产之一。它从一种不成熟的形式开始，逐渐走向完善。在这个过程中，中国的木刻插图全面借鉴了苏联的宣传画模式，但由于毛泽东提倡对民族风格的融会和探索，木刻插图的创作也逐渐明显具有了自身的特点。

　　中国书刊中的木刻插图艺术的诞生和发展都是在一种与西方经验完全不同的政治和文化氛围中展开的，它在文艺为政治服务的工具话语中形成了自身的存在模式，又在中国的市场经济和新的媒体技术的高速发展中主流话语所抛弃。通过其图式和话语的历时研究，可以看出，中国的木刻插图有自己的发展轨迹，而且在这个过程中，它还逐渐形成了自身的美学特点。无疑，木刻插图的优点、缺点以及它作为一个画种的兴衰，都是由木刻版画的属性和它所经历的特殊的历史语境所决定的。

　　（二）红色木刻插图对社会发展表现出的实用价值

　　随着改革开放的不断深入与社会主义建设步伐的加快，尤其是进入新世纪以来，消费经济娱乐化思想充斥了人们的思想空间。可是当一切热闹过后，能给大众留下思索的内容又有多少呢？当人们的思想被特质束缚时，我们这个时代就开始呼唤理想，我们需要正面的价值观来重建精神家园，这时，红色木刻艺术作品中老一辈无产阶级革命家对革命理想的执著追求和坚定乐观的革命信念深深地鼓舞着人们。

　　艰苦奋斗是我们中华民族和中国共产党的优良传统，是艰苦朴素、勤俭节约的传统美德，更是红色革命年代中国共产党和广大人民群众的生活形态。艰苦奋斗是我们的革命前辈在艰苦的战争条件下留下来的一种奋发向上的精神状态和一种吃苦在前、享受在后、甘于奉献的思想境界，这对当下物化的消费社会有着很好的励志意义。

　　（三）思考中国插图今后的发展与延伸

　　中国是发明木刻版画的国家，中国古代版画有几千年的光辉历史。中国新兴版画在鲁迅先生的倡导下也经历了60多个春秋，曾为中国人民的美术事业建立了不朽的业绩。半个多世纪以来中国的新兴版画有了长足的发展，但离鲁迅先生生前所盼望的版画界出现一支“旌旗蔽空的大队”的局面，尚有许多工作要做。首要的是对更多的人进行版画的普及教育工作，使广大的人民了解版画、热爱版画艺术；使有志从事版画创作的青年得到有益的帮助。

　　社会发展到今天，插图被广泛地用于社会的各个领域。插图的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今的艺术家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插图艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。这正是插图的多样性表现。而多样性表现论文发表的今天，更需要我们新时代的红色情结，把这种高尚的情结融入到设计创作和生活中去。

　　参考文献：

　　[1]鲁迅.北平笺谱序[M].北京：中华书局，1930:3.

　　[2]鲁迅.木刻纪程小引[M].北京：铁木艺术社，1934:8.

　　[3]周博.平面设计史视野中的民国期刊[A].见: 20世纪中国平面设计文献集[C].广西：广西美术出版社，2012.10-22.

　　[4]朱霭华.幽默—意趣盎然的装帧艺术[R].广州:中山大学出版社，1998.

　　[5]陈新.书籍装帧的形式设计[A].见:中国当代装帧文集[C].长春:吉林美术出版社，1998:10.