谈“艺术是情感的对象化形式”(2)

　　“一个艺术品中包含着多种形式，有主要形式，有从属形式，有可见形式，也有潜在暗含的形式。”“这些形式相互转化，使作品呈现出一种灵动、变幻、联通的生命意味和个性。” 艺术的不同表象为我们带来共同的和谐、简单、对称与新奇等变幻的感性认识，让我们在感性认识的同时激发同艺术品一样有类似生命体验的高级情感，这就是艺术的魅力，我们的情感在不断的“生命体验”中得到升华，我们的艺术鉴赏力就随之提高，这就要求我们创造更多的激发生命最原始、最灵动的艺术形式。

　　艺术满足了人类物质文明以外的精神文明，这种具有幻想意味的艺术表现形式虽姿态各异，带给人的意象却是美轮美奂、扣人心弦。音乐是用富有韵律的时间来诠释生命的幻想，雕塑是用固态精神来诠释生命的幻想，绘画是用虚幻空间来诠释生命的幻想。当音乐、雕塑和绘画成为有情感形式的艺术表现时，构成它们的要素已经不在重要，会欣赏音乐的人不一定懂音符，驻足于蒙娜丽莎作品前的观赏者不一定懂光的原理，但这些对象化了的音乐、雕塑、绘画的关键是有生命的韵律与意味相渗透，给人带来同艺术品一样的生命幻想，“艺术家用来构成一种幻想——一种表现性形式的东西却恰恰就是这些幻想的要素。”这些不同的情感表象虽然形式不同，但艺术这个看似没有生命的构成却是以一种生命力量诠释出人类最迫切的幻想。所以，艺术的表达最重要的就是形式，而且使有“意味的”，有“情感的”形式，构成艺术的要素已经不是艺术本身，而只是一种途径。

　　三、 艺术品是艺术家的生命同时又是艺术本身——艺术的最高境界

　　艺术是个别的，一件艺术品的创造绝非是要尝试复制另一件艺术品所要表现的生命力量，而是要表现艺术本身，否则就算不上是艺术。就像一件铜奔马的艺术品被艺术家赋予风驰电掣的动感和灵动的身姿，让人不禁感受到一股前进的、健美的动力，而绝不会让人联想到绝望与失落。不管是哪位观赏者，给他们带来的总是是积极的幻想。这是由于艺术家在创作的初始已经赋予了铜奔马的形式，铜奔马这个个体的艺术品同艺术家与欣赏者整体的思维以相融合，它似乎不仅是对象，更是“对我的呼唤和排斥、接近和抗拒、限制和解放”，因此铜奔马与世界所有关系都是生命的关系，即是艺术家的生命形式，又是艺术品的自我形式。

　　“艺术是不同于物质现象，也不同于心理行为，但又是能将二者沟通的东西，它‘保持了主体的灵魂和生命体的复杂意义和信息’，因此，它更像主体而不像客体。”艺术在传递艺术家主观意象的同时，向欣赏者传递的信息似乎又成为客观的必然，艺术的表象就由客体转为主体，艺术本身成为一种赋有灵魂和生命体的形式，“他性”又转化为“本性”，艺术上升为一种自然物是最高的姿态。艺术自身向人类散发出自己的独特的自然魅力，引导人类回归触动心灵的最原始状态，这恐怕是艺术的最高境界了吧！

　　四、结语

　　再经历漫长的艺术发展史上，人类在对艺术究竟是什么，艺术有怎样的作用的问题上做过无数的论证。无论是亚里士多德的模仿说，还是表现说的始作俑者克罗齐，或是引领了世纪的康德之游戏说，最后确证的问题就是艺术是人类情感的表达，艺术的表达又不同于语言、科学与哲学这种“推理性”符号，而是一种“表现性”符号。艺术的表达需要创作者、艺术品、欣赏者这三者一同构成艺术的要素。“艺术是情感的对象化形式”再次印证了艺术的要素缺一不可。艺术又不仅是由这三者物质构成，其核心就是情感，情感是浇灌艺术的源泉，是艺术成为生命不可或缺的。情感的主观性、对象性、传达性造就了赋有“他性”生命的艺术，而正是因为这种合乎情理的“他性”，使艺术似乎找到了“本”，找到了毕业论文格式艺术本身，“情感”与“生命”基本相互重合，因此情感的形式及生命的形式，艺术以其独特的赋有生命的形式，引领人类的思维跨向更宽广的领域。

　　【参考文献】

　　[1]易中天.破门而入[M].上海：复旦大学出版社，2006

　　[2]张志伟.美学简明教程.[M].武汉工业大学出版社，1994

　　[3]包玉姣.艺术一种生命的形式[M].北京：中国社会科学出版社，2013