浅析如何在素描头像教学中提升艺术的感知能力

　　【摘 要】本文针对近几年社会上“美术高考”热的现象，造成学生急功近利，教师教学中重“技”不重“艺”的弊端，展开在素描头像教学中提升艺术感知能力的分析，提出几点不同于常规教学的观察方法：走近大师；心灵感触法；速写练习；近距离表现法；感受雕塑；多角度表现法；特殊光线表现法等等。对于构建学生正确的审美观，促进学生审美意识的提高具有较好的应用和推广价值。

　　【关键词】美术教学 观察方法 真人头像写生

　　近几年的美术院校招生考试中，频频出现默画的题材，其原意是在大量写生积累的基础上进行默写，但这种考试方式造就了许多弊端：众多急功近利的考前美术培训班从此抛却了“写生”这一环节，且选些千人一面的被固定样式炮制出来的素描范本，给考生临摹—默写—临摹—默写，有些基础较差的甚至只默一个3/4侧角度的人物头像，凭这也能上线，还不乏优胜者。难怪有人呼吁，现行的美术考试制度导致了新“八股文”的出现！

　　艺术必出自感知的敏锐，艺术来自生活的真实。我们的感受力本该是越训练越敏锐的，它是素描训练的动力所在，决不是留待进入美术学院后再学的高一级课程。从学画开始，它就是最核心的训练重点。如果等我们被错误的训练磨得麻木不仁以后，再来唤醒我们的感知将异常困难。

　　学习基础素描的目的，首先就是培养艺术的感知能力。感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”。19世纪法国画家德加说：“素描画的不是形体，而是表现画家对形体的认识。”因此，学画素描，不仅要练“手”，更需要练眼的观察，练脑是思维。

　　我国现代美术教育非常注重艺术感知能力的培养，尤其小学、初中，新课程改革大大加强了美术教学中感受、体验的成分，大大缩减了技能技法的训练，这是很可喜的进步。但到了高中，尤其职业学校，因为就业、考学的压力，素描课的教学成了纯技能技巧的训练，从而在审美能力、艺术感知能力的培养上形成一处断层。多半职业学校的教师为了学校的前途，为了升学率，皆不顾及艺术感知力的培养，或心有余而力不足，且存在一个误区：认为只有在造型基础好的前提下，才能谈及艺术的内涵，殊不知感知与技艺应是如影随形的关系。

　　通过以上的各种认识，在美术教学中对学生实施艺术感知能力的培养确实非常重要，在真人头像写生中，我介入以下几点不同于常规教学的观察方法。

　　1、走近大师。绘画不单是手的行为，它更是脑的思维，美术有一句行话，叫“眼高手低”，眼必先高，而后带动手，人对事物的认识受各种因素的制约，如何使学生少走弯路，首先要学会鉴赏，我们可以利用多媒体、投影仪等开展古今中外历代大师作品鉴赏，分析一些画家作品，比如文艺复兴三杰、丢勒、伦勃朗、米勒、凡·高、弗洛伊德等等，运用大量的美术作品，及一定的画家生平介绍，使学生更易理解画家为什么这么画，更易理解作品的精神内涵。学生们对这些作品进行讨论，各抒己见，谈对作品的认识，这样做会有成效，学生的认识可以得到很大的提高。

　　2、心灵感触法。通过欣赏，心灵受到震撼，觉得大师们可以通过绘画表现自己的内心感受，学生会想要在写生中一试身手，画出自己的独特个性。

　　在教学中，我们可以尝试多安排几组模特（各种脸形特征），给学生半个小时，在几组模特、各个角度间转悠，找到自己最心仪的模特，最激动人的角度。鼓励学生采用各种画法：线描、明暗、块面、结构等；使用各种工具材料；表现各种技法：擦、涂、抹等。对象的特征被夸大了，有时看着别扭，但很生动，原本冷冰冰的画面会有生动的气息，个性在彰显。绘画的最高境界不是达到完全的“象”或绝对的形似，而是要表现并形成绘画者的独特的个性。

　　3、感受雕塑。我们看到他们绘画中的雕塑感很强，画面结实厚重。“象做雕塑那样画素锚”，若理解了这句话，那么我们的铅笔就会象雕刻刀一样在纸上刻出凹凸的形体来，最凹进的形体我们必须将它推进纸的最深处，而凸出的形体我们必须将它使劲地往外拉。当我们画眼窝时，感觉铅笔是在距离眉弓1厘米处的深度行进着，当我们画鼻底时，同样感受到铅笔是在距离鼻头2厘米的深度游动；当我们画鼻尖时，感触到笔尖是高高地突兀于脸上，傲然挺立于纸上。这种感觉唯有在你理解了轮廓—结构—形体—明暗—形象间的关系后，才会幡然醒悟。

　　4、写生教学。我们可以尝试设计一些不同常规的写生训练方法：“近距离表现法”、“速写练习”、“多角度表现法”、“特殊光线表现法”等，比如“近距离表现法”：人们一贯认为作画时不能太靠近模特，否则会破坏整体形象的构建。然而由于头部五官构造是如此细微精妙，在远处很难将它们观察细致，我们可以鼓励学生靠近对象去观察，这样画面的细节表现变得丰富起来，不再显得空洞单调。

　　5、重视速写训练。虽然美术联考中不考速写，但速写可练习抓形的能力，培养学生对事物的概括能力以及观察的敏锐感。

　　6、“多角度表现法”。我们可以尝试不同的角度表现，如仰视、俯视、后视、顶视等等，这些角度学生平时画得较少，后视、顶视等更从未接触，首先有新奇感，易提升作画的兴趣，同时亦增强了透视的难度，激发学生求胜的心理，学生不得不认真思索透视的一致性关系，头部肌肉、骨骼的形体结构等等，从而提高其自主探索的能力。

　　7、“特殊光线表现法”。尝试全逆光或存在大片阴影的头像练习，这种练习旨在让学生关注整体，因为“整体”是一幅画的灵魂。伦勃朗画肖像，常常把光源集中在最重要的部位，让其他细节湮没在微弱的阴影中。许多学生爱将目力所及的地方皆准确地加以表达，跟从形体、明暗亦步亦趋，不敢大胆地“虚”，孰不知绘画求的是画面的感染力。

　　作为提升一个人的艺术感知能力，是一项工程浩大、历时漫长的工作，从小学、甚至幼儿阶段就要开始这项工作，它要求教师的素质水平达到相当的高度。另外，社会上应试教育的恶性滋长，导致美术高考也歪曲地簇立其中。在升学率的重压下，教师们无暇顾及艺术本质，一味地跟其众，随其流，取得一些成功，乐不思蜀，大谈特谈应试技巧。这些皆阻碍着提升艺术感知能力的发展，意识到这种危害的教师应不遗余力地努力，以达到全社会提升艺术素质这一目标。