明清版画与荷兰版画空间形态比较

　　摘 要：本文以陈洪绶和伦勃朗为例，由于二人艺术人格成因不同，用以探讨中西版画的空间呈现方式，对研究中西版画的发展状态是有重要影响，也使我们从更多的角度去观察版画和相关艺术门类，并发现它们与当代文化和社会生活的关系。

　　关键词：版画 空间形态 比较 艺术人格 审美趣味

　　中图分类号：J22 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）08-0393-01

　　一、陈洪绶和伦勃朗的艺术概况

　　据史料记载， 他拜蓝瑛为师，其天资让蓝瑛吃惊。老莲初法傅染时， 时钱塘蓝瑛工写生， 莲请瑛傅染， 已而轻瑛。陈洪绶非常注重对传统的学习。值得注意的是陈洪绶给予了民间美术特别的关注。尤其在版画方面， 他的贡献也是杰出的。他的作品被复制成版画的很多。此外， 他本人也积极参加版画的创作， 为许多书籍作插图， 创作出为数众多的思想内容和艺术技巧都达到很高水平的版画作品， 为版画的发展注入了一股强大的生命力。陈洪绶一生的版画作品极为丰富， 流传下来的就有《九歌图》、《张深之正北西厢记》插图等。

　　伦勃朗作为此期荷兰画派的代表人物，继承了十五六世纪尼德兰民族写实、纯朴艺术特点的荷兰画派脱颖而出。与陈洪绶一样， 伦勃朗的艺术不只为上层社会服务， 他的作品更多的表现出对普通人的关注。他是腐蚀铜版画的伟大先驱。由于版画体积小， 便于携带， 比油画在市民中传播得要广得多、快得多， 伦勃朗借助铜版画为市民文化的繁荣做出了巨大贡献。

　　二、画面构成语言比较

　　不同的文化境遇和自我内心文化定位， 决定了陈洪绶和伦勃朗具有不同的人格特征和心理内涵，并形成了他们各自独特的艺术风貌。让我们通过陈洪绶的《仕女图轴》与伦勃朗的《圣家族》之间的比较， 分析二人艺术品质的差异。从《仕女图轴》中我们可以看出， 陈洪绶注意传统法度的精神。衣纹线条简练、优美， 具有明显的装饰性； 造型平面、色彩简淡， 把物质性表现降到最低，突出精神特征， 处处见匠心。再看画面的形式感， 陈洪绶具有专业素质， 他利用尽量简洁的点线完成画面疏密、黑白、虚实的经营， 惜墨如金。他的画不管在形式意味， 还是在局部的刻画上都让人赞叹。从画面看， 陈洪绶的画可算得上高古奇骇， 他的慕古情绪是显见的， 是继承传统与浪漫张扬的个性创造结合的典范。伦勃朗是一个不肯墨守陈规和为了‘生意’而作画的人。他吸收明暗技法， 造型厚实， 他的《圣家族》显示了丰富的想像力和出色的构图技巧。在伦勃朗手里， 光和影成为表达主题和情感的有力的艺术语言。正像中国绘画中常常让黑色的形象突现在大片空白背景上一样， 他常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来， 以求在显著的反衬中让主体突出。从以上可以看出， 陈洪绶的“叛逆”是画家的“叛逆”， 即以浪漫的形式、风格和夸张的创作手法所获取的艺术创作自由， 而伦勃朗“叛逆”则表现出更为纯正、直接的审美理想的自由。因此可以说， 陈洪绶更贴近于绘画本身， 而伦勃朗则更靠近于审美理想。

　　三、形象造型形态比较

　　中国古代版画与中国画一样， 重视线的运用， 注重轮廓感。陈洪绶的版画用线是其一大特色。如陈洪绶的《娇红记》（《鸳鸯冢》）插图、《九歌图》、《张深之正北西厢记》插图。这是客观方面。主观上来说， 陈洪绶身处明、清交替的动乱年代， 作者对当时的社会、制度都有相当深刻的认识和理解。 其中《屈子行吟图》以非凡的想象力塑造了屈原屡遭排挤， 内心苦闷行吟泽畔的形象。画家笔下的屈原庄严、高洁， 宽大衣袍中枯瘦的身躯衬托出他一片赤热的爱国之心。总的来是说， 陈洪绶版画的线描简洁、明确、充满运动感和节奏感， 具有着一种耐人寻味的沉着含蓄的艺术效果。陈洪绶中年时期创作的《水浒叶子》是代表他的线描艺术整体水平的杰作。

　　西方自文艺复兴起， 就不断探索用光的明暗变化来表现对象的体积与质感。 17世纪的巴洛克更是致力于追求光的明暗变化所形成的神奇效果。伦勃朗是一位用光的高手。他善于用光的明暗强烈对比手法， 突出形象的主体， 使表现的深度直达人物内心。这种表现手法上的差异是国画和西画的表现传统造成的。从总体上来说， 17世纪的欧洲画家， 不像文艺复兴时期的画家那样， 只是用深浅色调画出立体感、用近大远小表现空间感， 而是创造一种人造光， 一种当时并不存在的人为的强光来形成一种明暗反差， 突出中心、传达情感、创造氛围。这是快速发展的自然科学， 特别是光学在艺术中的实际运用。伦勃朗整个一生都在研究如何在画中运用光线的问题。在版画中， 他借助油墨的透明性和不同密度交替表现细微处的质地组织和线条凹凸的立体感、明暗效果和神秘昏暗的气氛。巴洛克美学的强烈明暗对比和远景模糊的处理手法， 在伦勃朗的版画中展露无遗。蚀刻风景画《三棵树》通过极为精确的笔触刻画， 仿佛可以看到光的闪烁和空气的流动。最后， 从形象特点来说， 和中国画一样， 陈洪绶版画的艺术形象不受 客体的局限， 不斤斤于形似， 而是在深刻理解的基础上， 对客体形象加以取舍提炼， 通过夸张、变形鲜明地表现对象内在的神。西方版画也和绘画一样， 注重写实。但相同的是， 都要深刻、传神表现对象的神。

　　四、结语

　　综上所述，在一定意义上， 陈洪绶是具有浪漫气质的文人画家， 而浪漫与理性及传统评价的冲突， 就形成了“叛逆”， 其文化品质， 乃是一种失去了传统价值判断和现实责任感的变态的文化人格， 这种人格特征使他最终走上了对现实的绝望与放弃。伦勃朗具有一种积极、批判的人格特征， 而陈洪绶更趋于悲观、厌世和绝望。西方古典版画遵循视觉中心主义的传统，以光影、色调和透视追摹画面空间的真实感和物象的立体感。而中国古典版画艺术的空间表现承继了绘画、篆刻的意象精神。中国古典版画在技艺和艺术本质的融通上达到了自由的境界。人物造型优雅传神，景物描绘细腻精工，刀法简略而有生气，时空经营自由而又无不合宜，讲求“木味”、“水味”和“印味”。

　　参考文献

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