古代陶器装饰纹样在现代平面设计中的应用

　　摘 要 本文通过对古代陶器装饰纹样的研究，得出对现代平面设计的种种启示。论述了纹饰的造型从最初的象征意义到现代的装饰意义。其装饰纹样由敬神趋鬼、巫术、宗教的观念逐渐步向了现实生活，在流变的过程中纹饰已脱去了原有的巫术性和神性。设计应该站在更高的层次了解前人创作背后的那种对世界、对自己的理解。

　　关键词 陶器装饰纹样 象征性 标志设计 制作方法 启示

　　中图分类号：J524 文献标识码：A

　　中国是世界上最早烧制和使用陶器的国家之一。早在一万年前中国古人就发明了陶器，器物上绘制的精美花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智，蕴含了古人粗犷质朴原始的美。这些纹样经过世世代代的锤炼、继承、革新和创造，积累的极为丰富的经验，日臻完美。这些宝贵的陶器装饰纹样，对于我们现代平面设计的创作和发展有着十分重要的意义。

　　1古代陶器装饰纹饰解读

　　我国古代陶器的装饰图案，主要装饰在彩陶、黑陶和印纹陶上。先民们运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和向往。这些纹饰在艺术的处理上，已初步体现出多样统一、对比调和、平衡对称等特点。当时已创造有单独和连续等多种构成形式。并能够随器形的不同而做出种种变化，协调妥适。

　　古人们根据自己的生活经验和感受来表现对生活的赞美、追求和幻想。他们在生活十分困苦的条件下创造出了许多优美的陶器造型和装饰纹样，充分显示了对美的向往和生活的智慧，其简练的形式和深刻的寓意内涵为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴，彩陶的纹饰一直沿用至今，可见这些美妙纹饰的生命力。

　　1.1半坡类型彩陶纹饰

　　半坡类型的彩陶装饰，以较为自由的单独纹样和几何化的二方连续纹样为主。在其造型以及用线特征方面，主要是以直边三角形以及由直线组成的折线纹饰、菱形纹饰、宽带纹或斜线纹饰为代表，而曲线的运用则很少见到。其装饰的艺术风格，给人以拙朴、刚健、单纯和简练的视觉感受。

　　半坡型彩陶的早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件陶器上面，装饰纹样往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。其装饰手法是在赭红色陶体上描绘黑色花纹，最典型的装饰纹样是鱼纹和人面形花纹。鱼纹中，多是采用了简单的三角组合成了鱼的头部和躯体，以平涂的侧面形象来表现鱼的基本形象。

　　对于半坡型彩陶纹样中较多出现的鱼、蛙类的纹饰造型，有的研究者认为，这是与当时大都傍水而居的母系氏族社会的生活体验、日常的观察与接触，以及符号化的象征相关的。氏族成员认识到水类的生物生殖繁衍能力极强，这在自然生活的体验上和祈求大量的生命繁殖的原始社会的客观要求上形成了相互的置换。其间也有可能是相应的图腾符号的象征。这些纹样象征着对生命繁殖以及有关图腾的崇拜。

　　1.2庙底沟类型彩陶纹饰

　　庙底沟类型的装饰纹样多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流形的纹饰手法是以圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等构成图案，植物纹显著增加。大多数的图案采用了二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙，点、线、面的搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插了活泼的点和线，这样使得纹样节奏鲜明，韵律感很强。这样二方连续的组合纹样，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果，这反映了原始人们的恬淡、闲静的心态。

　　鸟纹是庙底沟类型彩陶中常见的装饰纹样，有写实的也有抽象的，从表面动态看，有的做伫立观望状，有的展翅欲飞，有的则做啄食状。而最有艺术特色的则是鹳鱼石斧图，而决定的鹳鸟、石斧的画法，都是在强调一种战无不胜的精神气质。鹳鸟的淡黑色粗钩施以白色，白色的膨胀感格外使得强壮的白鹳体量大，其中黑色粗钩的撑满了脑门的醒目大眼睛炯炯有神，分外衬托了奋发昂扬的姿态，从而雄强的精神气质突出器表。石斧则粗线重勾，其直线耸立不倒，亦贯彻了坚强气质的意念，从而与被叼的鲢鱼僵硬、瘦弱的身躯对比显得勇猛而精神焕发。

　　1.3马家窑类型彩陶纹饰

　　马家窑型的彩陶纹饰，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。许多纹饰几乎布满器身的全部，可谓到了无以附加的状态，给人以十分饱满和华丽的感受，在纹样的构成方式上，以弯曲、平行、交叉、漩涡形的同心圆等形态加以组织。其中，漩涡纹是最具有突出特点的纹饰，多以同心圆为核心组成图案，运用直线、曲线及点等几何元素的组合，形成曲折起伏，旋动多变的节奏和动感。线条匀实，纹理繁复，构图精细，布局规整。纹样波浪起伏，涡漩流动。多样综合的装饰手法在马家窑型彩陶中运用的十分突出。往往在同一陶器身上装饰以动物纹、植物纹、编织纹及几何纹，并在图形的整体结构和节奏安排上，显得变化多样，却兼有对比和协调的关系。在纹饰上，圆点和漩涡纹的应用是马家窑类型的重要纹样及装饰特点。纹样显示着强大的生命力和变动不居的理解与韵味。

　　总体来看，尽管各个时期，不同的文化类型的彩陶各有自己的艺术特色但也包含着共同的装饰艺术特点。在造型方面，原始彩陶图案高度提炼概括、平面化、抽象化，用最简单的点、线、面表现具体事物，体现大自然的节奏和韵律。图案构成方面，或是以点定位，运用弧线、曲线和螺旋线，构成充满动感的构图，或是以直线分割等距，运用黑白交错、双关借用、图底转换等手法在静态美中产生突破和变化。在色彩方面，以黑、白、红等简单的色彩交错运用，合理布局，营造出丰富的色彩装饰效果。此外，彩陶的装饰还特别注意装饰部位与器皿的使用条件相适应。根据器皿的部位不同，运用不同的装饰花纹，注意从不同的视觉角度体现装饰的完整效果。为了适应原始人席地而坐，将陶器平放在地上所呈现的俯视要求，将装饰纹样安排在陶器的腹部以下，体现了当时的生活习惯和审美意识。

　　2古代陶器装饰纹样对现代平面设计中的启示

　　著名设计师靳埭强先生曾说：“一切现代化与国际文化应以传统文化作本。”“在现代的平面设计中，如何能够将现代设计的思维方式与古代的传统思想相结合，使中国的平面设计在世界设计领域内独树一帜，成为设计界和平面设计师们思考和研究的重要课题。一些优秀的平面设计师的作品之所以能够成功，这是恰到好处的运用了传统文化中有代表性的元素，将其形式美感和寓意美与视觉传达原理和美学有机结合的结果。”中国古代的陶器装饰纹样为现代的平面设计提供了大量的素材。

　　2.1纹饰的象征性带来的启示

　　象征是艺术表现手法之一。指通过某一特定的具体形象来表示与之相似的或者相近的概念、思想或感情。古代陶器的装饰图案具有高度的象征性。如：用人面鱼纹象征着对生命繁殖以及有关图腾的崇拜，鹳鱼石斧图象征着至高无上的氏族的权力。

　　平面设计中运用象征手法，通过某一特定的具体形象以表明与之相似的或者相近的概念、思想或感情。它使形象与观念相结合，诱使目标受众调动自己的想象去意会平面作品中所渗透的思想感情，去理解作品中饱含着的哲理形象。象征手法的运用可以有效的破除艺术创作中的简单化，避免平庸，防止艺术表现上的直白浅露。达到“婉转曲折”含蓄的令人回味的艺术效果。象征的审美价值在于可以深入浅出地阐述平面作品的精深的意蕴与哲理，融入更多的感情因素。以引发目标受众由此及彼的联想，给人一种启迪思维的力量，体味种种生活的真谛或认识哲理，产生一种深层的美的感受。

　　2.2纹饰的造型带来的启示

　　古代陶器的装饰纹样体现了优美的形式结构。如：对称、均衡、条理、反复、节奏、韵律等形式法则都在纹样中充分的显示了出来。彩陶艺术将单独图案、适合图案、二方连续、四方连续等组织形式有效地运用于不同的装饰图形，其中二方连续形式应用最为频繁、灵活。同时，这一时期还创造了“S”形组织这一美的格式。这种格式也称太极图形，它的特点是一正一反，相互环绕，及其美观。以上这些形式法则与组织构成形式代代相传，一直沿用至今，尽管现在的图案已经发生了很大的变化，但对现在的平面设计产生了很大的影响。

　　2.2.1提炼概括

　　提炼概括也称为简化概括，就是将素材，去繁就简，净化提纯，其目的是要用朴素、简洁的艺术语言表达丰富的内涵。这些具象的事物，图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

　　2.2.2对称与均衡

　　在彩陶装饰纹样中，对称图形的应用十分广泛。对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是平面设计应用的重要前提。”

　　2.2.3节奏与韵律

　　“在现代平面设计中节奏与韵律的表现使画面各个局部利用其形的大小、正负、位置的上下高低，色彩的冷暖鲜灰等组合为一个整体、独立、交错变化、相互对比，并使这些变化对比有规律、有秩序的多次出现。”

　　古代陶器装饰图案中的纹饰绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了纹饰的层次和内涵。这些对于平面设计中的图形的创意起到了至关重要的作用。

　　2.2.4统一与变化

　　古代陶器装饰纹样，使得我们感受到了纹饰的统一与变化都恰到好处。统一是美的基础。然而，统一与变化两者既是对立的又是相互依存的。在现代平面设计中，应当以统一奠定了基础后，注重变化因素的体现，注重画面每一局部细节的巧妙变化，使画面生动活泼，增添意趣，克服单调平板的弊端，要在统一中求变化，又要在变化中求统一。

　　随着社会的快速发展，对平面设计行业提出了前所未有的挑战。现在有些平面设计作品，表达形式单一、内容乏味，虽然传达了应有的信息，但是毫无审美价值。如何才能改变这一现状，使我们的设计不仅可以传达信息，而且也可以美化我们的生活，我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将古代陶器上的装饰纹样设计理念与方法继承到现代的平面设计中来，一定会产生具有深度、有内涵的设计作品。本文通过对古代陶器纹饰入手，通过对古代陶器纹饰的解读和研究，得到了对于现代平面设计的启示。

　　参考文献

　　[1] 李知宴.中国古代陶器[M].商务印书馆出版，1998.

　　[2] 张歌明.装饰图案设计技法新探[M].天津人民美术出版社，2007.