舞台灯光的特性与遵循理念分析和实践应用

　　摘要：舞台灯光技术相关的知识已经成为了高校艺术活动中的重要基础。本文简要分析了舞台灯光的三个主要特性，从灯光的情感性和灯光受景别与灯位的影响这两个舞台灯光设计应遵循的理念说明了如何进行舞台灯光设计，最后就如何在高校艺术实践活动中对灯光技术进行应用和提高学生灯光技术的水平给出了建议。

　　关键词：舞台灯光；特性；情感；应用

　　中图分类号：J821.35 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-156-2

　　引言

　　随着科技的不断发展和灯光技术的普及，人们对灯光技术的应用越来越成熟。为了适应时代发展的潮流，普通高校的音乐专业也开设了灯光技术课程，在课余开展了丰富多彩的灯光技术应用的活动。开设舞台灯光技术课程的目的，不单只是教给学生舞台灯光相关的技术知识，对舞台灯光的特性进行分析，更要向他们展现现代舞台灯光的观念，使其掌握舞台灯光的核心要点，并将这些知识运用到实践活动中去。

　　一、舞台灯光的特性分析

　　如果将灯光比喻为舞台的画笔，那么不同灯位、不同属性的光就可以被看作是执笔之手了。舞台灯光从过去不值一提，到现在成为高校艺术教育中不可或缺的一部分。灯光所能表达的效果是多样的，同一场景不同的灯光就能表达不同的意境，而侧光、逆光、顺光的利用能够将光线效果表达得更加清晰，给人一种视觉、美感、节奏，甚至是情感性感受。因此，在舞台灯光技术课程教学中，通过分析舞台灯光的特性，给学生传达一种舞台理念是至关重要的。

　　总的来说，舞台灯光的特性包含以下三种：

　　（一）技术性与艺术性的结合。应让学生明了，舞台灯光的设计是一个融合技术性制作与艺术性构思的创作过程。完美舞台灯光的设计，不仅依赖于设计人员的精巧构思，也要依靠灯光设备和集体操作的技术来配合实现。只有好的创作思想和精良的设备合二为一，才能取得满意的舞台效果。因此，作为一名未来的舞台灯光操作人员，不仅应最大限度的获知先进的设备及其运行特性，更要努力提高艺术素养，学会把握舞台调度与节奏控制。

　　（二）从属性与特殊性。舞台是艺术创作的重要组成部分，必然从属于整个艺术创作。根据剧本的内容、导演的构思、演员表演风格、舞台造型等，运用各种舞台灯光，如光强、光色、光区、光位、光质等，对舞台上的人物与景致进行投射，以充分展现服装、道具、布景等多种因素的明暗对比度，创作完美的舞台画面与舞台场景。

　　（三）可塑性与可控性。现代舞台灯光设计艺术中，光的强弱、色彩调节、分布、运动等各种要素均可塑造人物性格和景物的形态。此外，通过对控制设备的组合以及调配也可以达到这个目的。可以说，舞台灯光艺术效果的展示，是与舞台演出同步出现的，随着剧情的变化，舞台灯光也应在三维立体空间中创造出不断流动变化的氛围，因此，舞台灯光是空间艺术与时间艺术的融合，具有四维特性。

　　二、舞台灯光设计应遵循的理念

　　在不同的历史时期、不同的演出场景、不同的物质条件下，人们所固有的舞台灯光照明的观念是不尽相同的，它随着技术、建筑、戏剧艺术等的发展而不断变革。在2000多年的戏剧历史长河中，舞台灯光也历经了五大发展历程——照明即“照亮”、可控光的启蒙、表现自然幻觉、抒发艺术情感、走向光景时代。走向光景使舞台灯光艺术走向了辉煌的光景时代。由于光景的出现，并且光景不知不觉占领了当代舞台空间，使得传统观念受到极大冲击。光景让舞台设计者意识到实体布景已不仅仅是表达舞台空间的唯一手段，随着光也是景的观念确立，为舞台灯光带来了巨大变革。因此，在这个“走向光景的时代”下，让学生理解舞台设计的全新理念势在必行。下面主要从灯光的情感性以及灯光受景别与灯位的影响两个方面进行阐述。

　　（一）灯光的情感性

　　灯光下的舞台包含了人物与空间，我们既可以将灯光看成是宏观的，也可以将灯光看成是有所指的，如前所述，即使同一场景，也可以用不同的光景表达主人翁不同的情绪、情感，使景真正地融于情，情中又包含景，在景中生情，在景中抒情。因此，通过不同的灯光展现舞台情感，这就是灯光的情感力量，只有拥有情感的灯光才能引起观众真正的共鸣，让观众融入其中。

　　（二） 灯光受景别与灯位的影响

　　舞台灯光的设计是灯光本体的创造，只有关注灯光设计的艺术性，才能做到技术与艺术的完美结合。要让学生知道，舞台灯光的创作不仅是为了提供基本照明，更是为了烘托舞台氛围、渲染景物与刻画人物的重要手段。通过灯光的暗示，可以避免自然主义的堆砌，使舞台变得更加简洁。而对于不同景别的光，其所要表达的内容也不尽相同。

　　1、正面光，属于广角镜头。正面光位于主舞台的正前方，是舞台的主光，对人物刻画不具指向性，其最大的特征表现为照明范围大，能够全面反映舞台内容。如果现场布置与舞台有一段距离，正面光需要借助大功率的灯具，此外，大功率灯光有时也能增加光景的层次感和舞台的立体效果。

　　2、侧面光，属于副光位。作用是弥补主光位的不足，在特定条件下，也可为演员及舞台的附属品提供特写镜头。

　　3、侧光，一般位于舞台表演区的两侧，主要为主表演区提供侧面照明服务，其作用是提升人物形象，也能提升光景的层次感和舞台的立体效果。在不同光照角度下，侧面光能够反映人物的不同特征，例如，高角度照射下的侧光，大都适合具有一定身份的人物角色，而低角度的侧光主要用于烘托恐怖场景或者制造诡异的气氛。一般而言，侧光大都具有多变的色彩，能够根据剧情的发展需要衬托不同的场景，可以说，侧光是舞台灯光设计中不可缺少的组成部分。

　　4、流动光，位于主舞台的台侧处，放置于台面上，属于随时流动的灯具，其目的在于增加气氛，流动光的角度可以根据剧情作相应调节。

　　三、灯光技术在高校艺术实践活动中的应用

　　就形式而言，高校艺术实践可分为四大类，即教学实践、科研实践、社会实践以及舞台实践。对于舞台灯光技术课程来说，通过学生自导自演或参与各类音乐会等舞台实践活动，对于舞台灯光的运用可谓是百利而无一害。

　　（一）需要明确舞台演出的时间和地点，理清演出的日程安排，主要包括何时装台、何时拆台，在正式表演之前，与灯光制作部门、灯光实施部门充分沟通，明确自己的工作职责、安排，将责任与分工落实到位。同时，灯光设计者应简要介绍和说明灯光设计的方案。

　　（二）安装合适的灯光设备，灯光设计者、灯光制造人员，灯光控制人员应协同作战，根据灯光布光图，在规定的时间内保质保量的完成灯具的配置、安装和连线。在安装过程中，对于灯具位置、灯光朝向等事宜必须严格遵照规定完成，例如，彩色灯光的滤色片、换色器等都应安装到位，让学生们意识到只有细致入微的前期工作才能确保舞台灯光设计的万无一失。

　　（三）舞台灯具的对光，在进行舞台灯具对光时，应尽量使舞台整体背景处于相对黑暗的状况，以保证摆正灯光造型、提升灯光效果。这个工作最为主要的是首先应根据舞台中整体场景的布置确定表演区域，然后，根据布光图将需要的灯光投射至指定位置，并合理调整灯具的光圈范围、成像的虚实等设置，使灯具运行于最佳的工作状态。

　　（四）排光和编程，这是演出前非常重要的一个工作。排光和编程就是运用电脑调光装置把演出中需要的灯光操作流程以及灯光应用的数量、亮度、操作值等数据进行存储，为舞台演出做好灯光设计准备，使演出达到最佳的视觉效果。通过排光和编程，能够让人物角色、舞台布景、色彩跟随演出内容实时变换。

　　四、结语

　　在以音乐教育为主的专业里，应该更要重视把现代科技运用到音乐实践活动中去。舞台灯光设计这项系统工程要综合考虑技术性和艺术性，普通高校音乐专业舞台灯光技术课程应该教给学生舞台灯光设计应遵循的理念，并通过高校艺术实践活动，不断提高学生的灯光技术设计水平。

　　参考文献：

　　[1]梁华.舞台音响灯光设计与调控技术[M].北京：人民邮电出版社，2010，9.

　　[2][美]斯蒂夫·泰利著.陈国义译.好，更好，最好——LED舞台灯光的性能特点[J].演艺科技，2011，（06）.