戏曲程式浅析

　　摘要：本文简要讲述了戏曲的“四功五法”，以及戏曲演员在舞台表演中应根据剧本中人物的身份、年龄、性格特征以及剧情中的规定情境，合理地运用戏曲程式中的唱、做、念、打、手、眼、身、法、步表达人物的情感，塑造戏曲舞台人物形象。

　　中图分类号：J826 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-146-1

　　程式是戏曲特有的表演手段，也是戏曲艺术独具魅力的地方。戏曲表演是以夸张、虚拟的写意表演形式，运用手、眼、身、法、步的技法，与唱、做、念、打有机结合起来，塑造人物形象的艺术。戏曲程式是我们的前辈艺术家们在舞台演出中不断地摸索、实践、发展总结起来的。今天，我们既要传承程式，也要努力创新，充实戏曲程式。戏曲演员是通过程式的运用去表现人物的，角色在舞台上的行动、节奏、交流都有赖与程式去表现，从而产生艺术的感染力。戏曲的传统程式是独特的，具有民族性，是中华文化的骄傲。

　　戏曲演员的表演不像话剧、电视、电影那样接近生活的原型，戏曲是要通过唱、做、念、打等艺术手段完成艺术创作的。因此，作为一个戏曲演员无论哪一个行当都必须熟练地掌握程式（即唱、做、念、打、手、眼、身、步、法）这一套表演技巧手段。因此，唱、做、念、打在戏曲舞台上占有着重要的地位。

　　首先谈谈“唱”：戏曲中唱的特性，它主要是抒发感情的。当人物处于欢乐、忧愁、愤怒、激动等情绪时，都要用唱来表现。我们在剧目中唱的第一段往往是介绍角色的名字或故事的时间、地点、环境，如锡剧《珍珠塔》中《后园会》这场，方卿出场所演唱的南方调“方卿二次到襄阳，别后三年大变样，三年来，江西毕府读文章，今科及第出朝纲。河南探母徒劳往，我只得官舟转航入襄阳，学了三分江湖腔，依旧白衣去见姑娘。如若姑娘变了样，往事勾销不必讲，如若姑娘依旧不变势利心，莫怪我借唱道情羞一场。”这是由特定的人物和特定的环境所决定的唱词。唱不仅要表达人物的思想感情，还要有叙述、辩论、说理的性能。

　　“做”：它包括戏曲演员全部形体动作，是戏曲演员表演身段和表情的统称。戏曲演员表演时，即使是一个很细致的接近生活的动作，也都是经过夸张了的富有节奏的舞蹈化的动作来表现。如京剧《三岔口》、锡剧移植剧目《卖水》等。演员把剧中各类人物的行动和思想，通过艺术手段再现于舞台，并使观众感到真实可信（戏曲的真实并不是生活的真实，而是经过艺术夸张加工提炼后的真实），从而受到感染和教益。

　　眼神是心灵的窗户。戏曲演员的眼睛极富表现力，各种复杂的情绪都要通过眼睛表达出来。因此，眼睛是演员表演的重要手段之一，是刻画人物思想、感情的重要工具。演员一上场有步就有手，有手就有眼，有眼就有神色，有神色就能看到人物的内心感情。如果一个演员在表演时没有眼力，没有眼神，不会运用眼睛演戏，就像泥塑木雕没有灵气，就不能把人物演活，就不能把戏演好。如果一个人一下子受了很大的刺激，给吓得目瞪口呆，在舞台上就要比生活中夸张。当然，眼睛的表情是随着具体人物思想感情的变化而产生的，靠内心真情流露，但是演戏必须有技术基础，眼睛更不例外，必须经过基本训练，首先把眼珠练得能够上下左右自然地转动。眼睛灵活了，才能准确逼真地体现人物的内在情绪，才能完整地表达人物的思想感情。概括起来讲，用眼睛表达感情有二十个字：哭、笑、恨、定、蔑、呆、羞、愧、想、醉、奸、凶、惊、骄（娇）、迷、痛、病、饿、偷、听。如《失子惊疯》 《贵妃醉酒》中杨贵妃酒醉之后的醉眼朦胧、娇嗔。因此，戏曲的表演并不是按照生活再现，而是经过加工提炼，夸张成为戏曲独特的舞台程式。因而，站要有站相、坐要有坐相，各种人物的言行举止、举手投足等等，对于剧中人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等思想感情，除了运用面部表情和眼神表现以外，还要通过盔头、帽刺、甩发、翎子等各种兵器、道具，来辅助表演，把人物的行动和思想感情夸张成优美的舞蹈身段。

　　“念”：念白在戏曲中占有很大的份量。戏曲的念白即便不是上韵，也都是富有节奏性和音乐性的。念白便于表达人物的思想和说明具体的事件。在戏曲中有些戏是以念白为主的，在某种规定情景中不能用唱来解决，只能用念白叙述事件，这时候就需要充分发挥我们戏曲念白的作用。有时，剧目中有一大段念白，速度由中速到快速，或由快速到中速，一定要掌握好节奏，一气呵成，才能充分表达人物的情感，不能念成一字韵，一道汤。两人对白辩论时，应紧接慢念。

　　由于念白的语言比较自由，句子可长可短，甚至在某种特定情境（角色和人物）只用一个字或两个字，或者哼一声，就可以表现出复杂的感情来，并且可以直接影响对方的反映；因此，念白便于通过细致的、简短的对话，迅速表现角色思想感情的变化，表现出角色之间的思想交流，如果用唱来表现，就不那么令人激动了。因为唱词本身格律比较严谨，还要乐队伴奏，有时弄不好反而把戏给唱温了，所以戏曲中的对话、问答、交代情节大多是用念白。

　　“打”（舞蹈）：我国戏曲中的武打是从古代战争形象，以及民歌、武术、杂技等基础上提炼加工而成的。由于它要表现的是激烈的战争，战争本身就是一种激烈冲突，人的情绪最高涨，并且是你一枪我一刀的激烈活动，唱、念、做都无法表达；因此，需要运用武打来塑造人物，表达人物的情感。如《雁荡山》《虹桥赠珠》，基本上上去就打，没有什么台词。《雁荡山》没有唱词、说白，完全用武打、舞蹈加上打击乐音乐的伴奏，表现在陆上及水上的战斗，这些武打无一不是程式。武打打得好的人，具有高度的表演技巧，技巧用得恰到好处，打在情绪中，打得人物出情，并打出人物的个性。《雁荡山》完全运用程式，此戏中它把程式变成了舞蹈化的动作，它是一出高度舞蹈化的戏。此戏打出了两方胜败的情绪，打出了两个将领的风度、个性。此戏中摸黑爬山、陆战、水战，水乳交融地结合在一起，用舞蹈化的动作表现了这个哑剧。

　　总之，戏曲中每个戏里的唱、做、念、打所占的分量都不是相等的。有的戏偏重于唱，有的偏重于做，有的偏重于念，有的偏重于打（舞），即所谓唱功戏、做功戏、武打戏等等。我们掌握了唱、做、念、打的特性后，在进行人物创造、排演的时候就可以根据剧中的需要，具体地安排选用各种艺术手段，来为自己创造的角色服务，并塑造出核心期刊栩栩如生的人物形象。