水彩画与中国现代设计艺术研究

　　摘要：水彩画是比较古老而传统的绘画艺术，有着较高的美学价值，逐步被运用到现代设计艺术领域，丰富了现代设计艺术的表现形式，使其更具美感。对此，笔者主要研究了水彩画与中国现代设计艺术的关系，并探索水彩画在中国现代设计艺术的表现与应用。

　　关键词：水彩画；中国现代设计艺术；表现与应用

　　中图分类号：J022 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-99-2

　　水彩画虽源于西方，但被引入中国后，融合了中国传统特色元素，朝着中国民族化的趋势发展，更给中国现代设计艺术注入了源源不断的活水，使其更充满精神内涵，更富有文化格调。

　　一、水彩画与中国现代设计艺术的关系

　　水彩画源于西方，能形成水色淋漓尽致、空灵洒脱、清新通透、轻快亮丽的视觉美感，有写实、具象、写意等多样趣味的表现手法与方式。明清以来，出现了西学东渐现象，源于欧洲的现代水彩画开始进入中国土地，与我国传统绘画审美非常契合，得到了不断成长与发展，成为中国主流美术之一。改革开放后，我国不少艺术家更是拓宽了水彩画的表现空间，将水彩画审美理念不断拓展到现代设计应用之中。这样，也促进了设计师艺术文化修养以及审美情趣的提升，让现代设计艺术既具有前沿性、时尚感、功能性，也蕴含水彩画的艺术感染力，充满人文内涵，富有形式美感。同时，水彩画与现代艺术的融合，将过多的文化负荷舍去，与现代设计理念与审美观点相符合，对水彩艺术的推广与传播也是很有帮助的。

　　但随着科学技术的不断发展，设计师开始利用信息技术手段来绘画三维空间效果图，代替了传统手绘效果图，于是不少设计师越来越习惯于电脑技术，认为把握好信息技术就能够绘制优秀设计作品，这就抑制了设计师灵感的形成、主观创造力的发展，使其文化修养以及审美观念有所下降，所设计的作品也开始流于形式，欠缺实质美感。所以，我们需要走出错误观念，注重水彩画艺术，重新认识水彩画的表现形式，不断提升文化品位，创造富有文化特色、充满艺术格调的精美设计作品。同时，结合时代发展与市场需求，拓宽水彩画的应用范围，将水彩画艺术语言与美学元素融入到服装设计、建筑设计、工业产品设计等中国各类现代艺术设计领域之中，让影视海报宣称图、广告设计图、城市规划设计图更具精神内涵与品格，更具外观美感，营造视觉感受，打动人心，也增强水彩画语言的实效性，达到“设计就是艺术，艺术就是设计”的目标。

　　二、水彩画在中国现代设计艺术中的表现与应用

　　综上所述，水彩画对中国现代艺术设计的意义是不容忽视的，我们需要不断拓展水彩画的审美范畴，拓宽水彩画在现代艺术社会的应用领域，用水彩画浓厚的审美价值来指导现代设计艺术，增强审美触觉，提升艺术品位，使作品兼具实用性与艺术美感。对此，笔者主要谈谈水彩画表现形式在服装设计、工业产品设计、建筑设计等方面的应用。

　　（一）运用水彩表现，提升服装设计魅力

　　服装设计是现代设计艺术的重要组成部分，包含了美学、色彩学、文化学等多样元素，从而使设计出的服装作品时尚、美观与实用。特别是在现代社会，人们对美的要求更多，追求个性与潮流，这使得现代服装设计形式更多样化，色彩更变化多端，而这些首先体现在设计师的服装设计效果图上，因为它是表现服装设计意念的必需手段，将服装设计师头脑中的创意灵感、设计构思变得可视化，直观地表现出服装的特征、风格、美的精髓与魅力，便于他人理解创作意图，提出修改意见，完善服装设计。因此，服装设计效果图贯穿了整个服装设计过程，不同阶段需要相应的效果图。而若要淋漓尽致地反映服装设计效果，体现服装美的灵魂与精髓，服装设计师既要具备过硬的服装学知识，也需要具有一定的美术绘画功底、设计表现能力，如此才可手绘兼具审美价值与经济价值的创意服装效果图。