衍生品：文化艺术绽放的花朵

　　摘要：当今社会，越来越多的文化艺术衍生品走进人们的视线，并出现在公众的生活当中。随着中国生活水平的提高，一件简单的商品，其中实用价值已渐渐不能满足人们对商品价值的需求，越来越多的民众迫切希望艺术能融入生活，提高生活质量和品味，相应而来的文化艺术衍生品就产生了。在文化产业繁荣的大环境下，衍生品的艺术价值和文化内涵已被人们认可，并走上了规范运营之道路。本文就在此背景下，从艺术衍生品的定义、艺术衍生品的市场及借鉴西方艺术衍生品的发展，对现如今文化艺术衍生品在我国的发展状况与发展方向做简单阐述。

　　关键词：文化；艺术；衍生品；品牌；市场

　　中图分类号：J403 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-95-2

　　在西方，文化艺术衍生品已走过近百年的发展历程。不论从文化元素、艺术家或者是生产衍生品的厂家及市场商人的角度来说，都已形成了较为规范的运营模式。同时，在欧美经济发达的国家，人们的意识对文化艺术衍生品的艺术价值与文化内涵的认可，对文化艺术衍生品的追求，现已开出了美丽的花朵。对于中国而言，文化艺术衍生品正萌芽并蓄势待发。从20世纪初期，文化艺术衍生品渐渐传入我国，将文化因素或纯粹艺术与贴近百姓生活的普通商品相结合，并运作在消费市场的意识开始被人们发觉。诚然，我国的文化艺术衍生品的起步相对西方社会较晚，而如今在文化的繁荣、政府大力倡导文化产业发展的当下，中国文化艺术衍生品发展的迅猛态势无人可及。

　　一、揭开文化艺术衍生品之面纱

　　衍生品，相对于艺术品而言，文化艺术衍生品的实惠价格更受广大民众的青睐；而对于文化而言，衍生品让文化因素更加生动，更趣味化，也更贴近人们的生活。可想而知，相较于几百万甚至无价的艺术品，只有几十块的艺术衍生品更加符合大众的消费能力。

　　在西方，许多博物馆、美术馆将馆藏中“镇馆”名画印刻制作在一些物品上是非常普遍的。一方面是对来参观游览的纪念和对艺术大师的追忆；另一方面也是体现一个国家、一个博物馆乃至一个个体文化品位的象征。其中，文化艺术的运用也早被国外的一些商家所重视，例如奢侈品爱马仕就将梵高、达芬奇的名作印在自己品牌生产的丝巾上，销售量直线上升，同一款丝巾印有名作的比未印名作的至少多两倍的销售量。将平时消费不起的艺术品以不同的艺术衍生品的方式带回家，对于大部分消费者来说，从精神情感层面获得艺术价值，换一种方式拥有更多的使用价值。荷兰银行的办公大楼，全部以梵高的作品包裹外墙，并在周边的地下道装置了梵高知名的作品，为街头增加了一件巨型的公共艺术作品，让喧扰的城市夜空，多了一份沉静。

　　在国内，越来越多的博物馆、美术馆等展馆也仿照国外对艺术衍生品的商品运营模式，通过跟艺术家商议关于艺术衍生品的设计与理念，借助普通的厂家生产，在明信片、水杯、钥匙扣、衣服、书包等生活用品上，运用仿真复制的手段缩小还原艺术家的作品，并提供给消费者，不要忽略这简简单单的仿真品，以此带来的收入不菲，甚至是门票收入的几十倍。现如今在国内模仿西方运用这种方式运作的团体与机构也越来越多，用当地特有的文化元素或艺术品，仿真地印刻在纪念品等小商品上，这种运作模式可以投放到剧团、高校、旅游景区等任何含有文化内涵与艺术价值的环境当中，与之带来的便是艺术意义将不仅仅局限在艺术馆本身，而随着消费者融入他们的生活，增强了艺术价值存在的精神层面，物化了艺术的实用价值。由此可见，文化艺术衍生品的开发价值不可估量。

　　二、初探文化艺术衍生品的价值

　　文化艺术衍生品作为一种可供大众消费的一般物品来说，进入我国不过十年之久，可以说在我国还处于尝试阶段。在“试水期间”，很多机构对衍生品的开发也只抱着尝试态度，大部分商家都仅停留在将具有代表性的作品或文化因素物化到商品上，以此作为消费品。将其本身作品纪念意义作为首位衍生品的价值，这样的观点笔者认为远不能展现衍生品自身的价值。

　　作为文化艺术的衍生品，不仅仅具有文化内涵和艺术价值两方面，其本身应该还具有衍生品自身的商品品牌价值。在国外，发展成型的品牌衍生品成功案例不少，例如“世界上最值钱的猫”Hello Kitty 。据悉，从1974年诞生之际， Kitty 猫每年为版权所有者三丽鸥公司创造5亿美元的利润，同时也为获得授权使用其形象的公司赚取了几十亿美元的收益。Kitty 猫满足了人们对于童真的热望，完全依靠自身的感召力，成为20到21世纪一个长盛不衰的文化符号。Kitty 猫出名后，三丽鸥也很少刻意将资金投入到广告方面，而是采用全方位行销的概念，Hello Kitty 被印在每一种你可以想象到的产品上，小至贴纸、笔、笔记本、衣服、玩具、手表、杯子、盘子、筷子、手机、烤面包机、垃圾桶，甚至是可以让人们置身其中的冒险主题乐园，并定期利用限量商品来刺激收集行为与重复购买率。①由此可见，这只猫咪的成功运作，为她也为与其合作的商业伙伴创造了巨大的经济商业财富。

　　无独有偶，在国内，衍生品的市场刚刚起步，正在尝试阶段，大部分商家仅仅将其运作在小型商品之上，随波逐流，对其商品原本的实用价值更重视，同时忽视了衍生品发展的主要方向，更进一步说是品牌影响力。在2010年北京创立的“稀奇”艺术品牌②，以“连接情感的礼物”为创立初衷，以中国当代文化元素为主线，产品设计均来自艺术家原始作品之再创作来开发限量的艺术商品。“稀奇”艺术品牌通过发展，以形成一种独特的艺术品牌营销模式，目前已有4家直营店及数家遍布各地的销售点。试想，如果一件商品没有其主要发展的方向，没有主要的文化内涵或精神商品，那么它存在的价值仅仅只有纪念或使用价值，谈何引来消费者的再次循环购买。

　　三、总结——主打“品牌”应作为文化艺术衍生品发展的方向

　　因此，笔者认为，文化艺术衍生品的品牌经营模式对衍生品能否得到大众的亲睐，并长期良好的循环发展下去尤为重要。“打出并打响”属于自己的衍生品品牌，发挥衍生品的二度价值，让衍生品不仅仅是作为文化艺术的附属品，而且要拥有自身的艺术价值，是作为我国文化艺术衍生品的发展方向。目前我国的文化艺术衍生品行业刚刚试水，大部分商家处于观望阶段，产品的开发也处于浅尝辄止的阶段，并且产品缺乏创意，仅存在单纯的仿真复制手法。但我国目前在大文化发展背景支持下，如何引导文化艺术衍生品的发展，完善产业链，使其更好更有效的发挥文化艺术的衍生价值，是新一代文创人要面临的挑战。中国的文化艺术衍生品，在拥有浩瀚文化艺术内涵的我国，已具备其萌芽的土壤，在政策支持的光照下，相信文化艺术衍生品之花在我国定能绽放绚烂之光。

　　注释：

　　①“hello kitty ”.百度百科 [EB/OL].

　　②郑晓芬.[艺术商店观察三]稀奇：艺术家自己的品牌[EB/OL].