浅析《苏珊·瓦拉东》

　　摘要：艺术史上记载着一位伟大的女艺术家——苏珊·瓦拉东，她的生平经历波澜壮阔、她的艺术成就举世瞩目。最初她在艺术上的造诣几乎被她以画蒙马特街景著称的儿子莫里斯·郁特里罗、年轻的老公、模特生涯以及其混乱的生活所埋没，然而她在艺术上的贡献最终洗尽铅华，得到了世人的认可。笔者以特里萨·德·罗新斯基的著作《苏珊·瓦拉东》为参考，意图向人们展示这位艺术家在创作中的非凡之处，以及她是如何颠覆了传统的绘画法则。

　　关键词：苏珊·瓦拉东；艺术成就；颠覆

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-18-2

　　一大批优秀的女性艺术家在中外美术史的进程中被过滤掉了，她们的生平与创作几乎无人知晓。二十世纪法国画坛最杰出的天才画家苏珊·瓦拉东就是其中之一。未受专业训练的瓦拉东在经历了人生的各种历练之后，开始拿笔作画。正是她对艺术的坚定、执着，瓦拉东最终摆脱了下层社会而踏入了艺术的长流之中。她那独具一格的艺术构思与画面强烈冲击力的视觉效果引发了人们对女性艺术更深层次的探析。瓦拉东对传统艺术法则的重塑与颠覆将指引、激励那些正在勤奋创作的艺术家们。

　　初次接触苏珊·瓦拉东（1865-1938）这位艺术家是笔者在美术馆欣赏了她的一幅代表作品《抛弃的玩偶》。这幅作品所带来的视觉效果以及作品所透露出来的强烈情感惊呆了周围的观众，画家微妙地地描绘了母亲与青春期女儿之间的情感交流。小女孩刚从浴室出来，她赤裸着身子坐在铺着大红色毯子的床沿，她的胸部含苞待放，留着充满孩子气的发型。她那被抛弃的玩偶静静地躺在床前的地面上，女孩儿扭头在镜中瞥见了自己，仿佛预示着她的未来也将和这玩偶一样有着不堪的命运；母亲手拿浴巾若有所思地坐在她的身旁，然而女孩对准备用毛巾擦拭她身体的母亲表露出十分厌恶的神情。《抛弃的玩偶》在视觉上激发了人们的审美情绪，使人产生了一种难以言表却又深刻、丰富的情感体验。

　　罗新斯基搜索了关于苏珊·瓦拉东大量的生平资料，她向世人展示了一位创作了无数史无前例作品的艺术家。苏珊·瓦拉东在艺术创作中的突破颇受世人瞩目，她的作品在法国19世纪晚期与20世纪早期的艺术领域引发了人们对生活在底层的女性艺术家地位以及价值的探讨。

　　瓦拉东曾经是蒙马特区男性艺术家们炙手可热的模特。她的人生非常成功，声誉、财富环绕着她。她不仅是巴黎最佳画廊的形象代表，同时她受到了德加、图卢兹·劳特累克、雷诺阿、皮维·德·夏凡纳这些著名的男性艺术家的盛情款待。正如罗新斯基指出的那样，未受过学校教育的瓦拉东通过模仿她的画家雇主们、阅读绘画方面的书籍、在广告和报纸中了解商业艺术潮流趋势等等方式学习绘画，经过种种努力之后她成功地加入了蒙马特区艺术家的行列。例如，模特身份的瓦拉东有机会进入艺术家的工作室，她有充分的条件观察艺术家作画的过程以及倾听当代资本家们在休闲间隙对艺术的谈论。尽管瓦拉东的创作明显受到这些伟大的男性艺术家的影响，罗新斯基仍十分谨慎而颇有说服力地向人们证明瓦拉东在绘画方面最终形成的个人风格根源于她底层阶级的家庭环境。

　　罗新斯基视瓦拉东为先驱——将丰富多彩的、甚至不算高雅的生活（她艰难的童年、风流韵事、沉迷于酒精的儿子、过分放纵的生活方式）与她在艺术史上各个阶段的创作紧密结合。罗新斯基以她独特地视角将瓦拉东那些打破旧习的作品根据不同的主题分为儿童画、肖像画、裸体画、风景画以及静物画。她向人们揭示了一位艺术家是如何在概念上、题材上、图解上重塑，甚至倾覆了同辈人的创作。以瓦拉东的巨作《亚当与夏娃》（1909）为例，作品取材于圣经中亚当夏娃偷吃禁果的故事，她对传统题材的选择明显受到了皮维·德·夏凡纳的影响。在这幅作品中瓦拉东以她本人为模特，她将裸体的亚当与夏娃置于画面中央，这种突破性表现方式在任何女艺术家作品中前所未有。在1920年的沙龙展上，瓦拉东这幅参展的作品被要求遮住亚当的生殖器。罗新斯基将瓦拉东描述成为一名“局外人”，因为“她推翻了社会传统理想美的形式，当然她的作品也不再以适用于其它女艺术家作品的标准来评判。”①

　　瓦拉东的作品在构思方面经常违背艺术创作的潜在规则——儿童的形象被置于和谐、稳定的社会环境中。反之，瓦拉东用粗犷、奔放的线条描绘笨拙的、瘦骨嶙峋的儿童。她画笔下的儿童要么孤独，要么他们遭受着周围事物的排斥。他们经常蜷伏着、佝偻着，或者他们以一种厌倦的，甚至绝望的姿态将目光偏离观众。罗新斯基认为这些较为残忍的图像在很大程度上源于瓦拉东对儿时贫穷的生活环境的记忆。

　　瓦拉东身边的人群是她经常描绘的对象：她画打杂工的母亲，她画她的儿子莫里斯·郁特里罗的成长过程，她画她的恋人，她画在她晚年生活中出现的女管家等等。《蓝屋》（1923）这幅作品描绘了一位面容憔悴，身着睡衣躺在蓝色花布床上的女性，床角摆放着两本书籍。叼着香烟的妇女搔首弄姿，然而人物的眼神空洞且迷茫。《穿着白色长袜的妇女》（1924）这幅作品中，一位体格强壮的妇女摆着粗鲁的姿势坐在鲜红色的椅子上面。这名女性浓妆艳抹、衣着暴露、眼睛直勾勾地看着前方。这两幅主题不明的作品尤其特别，罗新斯基认为这些形象都来源于瓦拉东同时代的社会阶层中的那些鲜活的女性形象，她们被剥夺了道德意识，她们摆脱了社会偏见。

　　瓦拉东的模特经历深刻地影响了她对裸体画的处理。的确，她的女裸体画表明了她对男性渴望的、梦想的传统女性应有的形象的彻底否决。罗新斯基认为瓦拉东不仅是第一位将男女裸体组合在一幅画面的女性画家，而且她还是第一位将女裸体的描绘超越了传统艺术创作中对女性情欲、虚荣形象的处理以及她也是首位完全从自身角度描绘男裸体的女艺术家。同时，瓦拉东在一系列裸体自画像中首次描绘了上了年纪的女裸体形象（罗新斯基认为这是瓦拉东创造的），这种题材无疑击碎了传统被视为性对象的完美的女裸体形象的幻想。罗新斯基声称这位艺术家创作的裸体作品“无装饰的、鲜活的裸体完美地传达了瓦拉东在艺术创作中的本质追求。”①

　　在最后章节中，笔者揭露了瓦拉东在她的风景画与静物画之中暗含着她对大自然的无限热爱。尤其瓦拉东在她晚年时期，她画了令人愉快的、热情奔放的花束，例如非常引人注目的作品《牡丹花和紫丁香》（1921）。甚至瓦拉东在她的静物作品，如《静物与小提琴》的主题方面，她都习惯性地避开了传统创作中精挑细选的、刻意安排的色彩、形式与美感。相反，她的作品乍看之下毫无逻辑可言。

　　在罗新斯基看来，瓦拉东之所以伟大在于她在作品中完全倾入了自我的想法及情感，显然她没有意识到这位艺术家真正的与众不同：瓦拉东通过艺术创作为底层阶级的女性赋予了气节与价值。不可否认的是，在《苏珊·瓦拉东》这本著作中，罗新斯基成功地发掘了瓦拉东在艺术创作中非同寻常的广度，同时她也令人信服地展示了瓦拉东独特的女性特质、以及瓦拉东在作品中对底层女性的描绘与思考，这些无疑都挑战了传统艺术的权威性。

　　参考文献：

　　[1]Baylis，Sarah.Utrillo’s Mother[M].New Brunswick，NJ：Rutgers University Press，1989.

　　[2]Beachboard，Robert.Valadon，the Mystifier：Is a Credible Biography Possible？[J].Western Humanities Review：19，1965.