近现代中西绘画的融合之路

　　摘要：明清之际西洋画逐渐传入中国，通过宫廷引进画师和民间传教士传播等多种方式与中国社会各阶层都有了广泛的接触。中国传统文人画至此受到了前所未有的冲击，几乎失去了其原有的面貌，受到西方美术的影响极大。到了近代以陈师曾、潘天寿为首的一些学者理性认为应该守住文人画的底线，不能盲目用西画的观点来改造中国绘画。应在保持中国文人画自身特点的基础上学习西方优秀的部分来改良中国绘画。

　　关键词：西方美术；冲击；改良；中国绘画

　　中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-13-1

　　近代中国画在受到西方绘画的影响下，由于两种不同文化之间的碰撞，发展道路很不平坦。从最初传入时的排斥，再到盲从，随后徐悲鸿、林风眠等进步人士的反思，其发展可谓是一波三折。五四运动之后，西方绘画思想对中国画产生的影响达到高潮。传统的绘画似乎失去了生存的土壤，一些有识之士纷纷主张用西画来改良中国画。在这种思想的影响下，画家们用西方的艺术观念来改造中国画，中国绘画的民族精神逐渐丧失了，中国画近乎失去了其本色。中国绘画发展失去方向，面临重大危机。一些文人画家开始呼吁，应该坚守民族艺术的底线，保留民族艺术的精神。

　　西方绘画在明万历年间开始传入中国，这是引起中国美术变革的重大事件。而把西洋美术作品及绘画原理传入中国的第一人，便是利玛窦。西方绘画一进入中国，便引起中国各阶层人士的极大兴趣。利玛窦居广东攀庆时，住所的厅堂中央祭台上挂着一幅圣母玛利亚的画像。许多人，其中包括许多佛教徒，跑到教堂里参观，看到这幅惟妙惟肖的图画，都表现出了钦佩。 ①

　　而到了清代以“四王”为主的文人画派统领着整个画坛，他们被尊为正统地位，深受朝廷的推崇，统治画坛长达一个多世纪。此时西画的传播遭受到大多数人的强烈排斥，但是明清之际有少数具有开放意识的上层官僚士大夫接受西方传教士传播的西学、西教，如徐光启、李之藻等，他们在中国历史甚至在中外文化交流史上都曾产生了影响。1715年郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色。这种画风在宫廷绘画中影响颇大，增强了中国传统绘画的表现力，对中国近现代绘画也产生了一定的影响。

　　鸦片战争后，中国的大门被强行打开，落后就要反思如何进步，不被列强继续欺负。国人希望通过学习西方先进的科学文化知识来挽救落后的中国社会，从而掀起了一场思想上、文化上的革命。康有为提出了用西画来改良中国画的思想，这种思想对后人产生了深远的影响，也对文人画的发展影响巨大。五四运动前夕，陈独秀又发表《美术革命》，五四运动以后，中国出现了更多的美术学校、美术社团、美术刊物、美术史论著述。其中特别重要者，一是以上海为主张发祥地的蓬勃的“洋画运动”，归国留学生成为西画传播的主力军；二是传统中国画取得突出成就，出现了齐白石、黄宾虹等一批杰出画家；三是以徐悲鸿、蒋兆和为主要代表的写实人物画获得突破性进展。中西之争的时代课题也直接触及画坛，以“西洋画”改良“中国画”成为时髦的选择，西方文化的冲击使得中国文人画失去了以往赖以生存的土壤，而不得不作出改变。

　　20世纪前期的中国美术，受徐悲鸿的艺术思想影响很大。徐悲鸿是我国民主革命时期新美术运动的一位前驱者，他早期留学于欧洲，将西方写实绘画的观念带入到学院派，完全革新了中国绘画的发展方向。他的这些观点直接影响到当代绘画，画家们大胆借鉴西方的艺术观念、色彩与形式，以此来复兴中国画。他在艺术创造上所达到的成就和培养青年美术工作者的成绩，显示着他对我国文化艺术事业的卓越贡献。他积极主张继承和发扬民族美术的优良传统，吸收外来的先进经验，在创作上提倡写实主义，反对现代欧美资产阶级的形式主义美术。徐悲鸿主张学习西方绘画的科学精神，认为素描是一切造型的基础。受康有为思想的影响，徐悲鸿也认为应该用西画来改良中国画。②

　　林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的了。和徐悲鸿一样，林风眠早年留学欧洲，对中国绘画和西方绘画皆有深入的了解。回国后，林风眠将西方绘画的观念、形式和色彩大胆地融合在中国画里。虽然徐悲鸿建立了一个牢固的西方学院派的绘画基础，刘海粟带入了印象派和后印象派到中国，但林风眠却建树更多。他开创了中国的新绘画。以富有表现力的毛笔，将中国传统绘画和书法的基础，与西方的形式、色彩和构图的意识结合起来。这种既自由又自然的结合，是林风眠的独到之处。

　　而此时过于盲目的崇拜和学习西画，严重影响了中国本土美术的发展。留学西方的画家陈师曾看到了这一诟病，他发表了《文人画之价值》，文章高度肯定文人画之价值，提倡应该坚守民族艺术的根基。陈师曾在这篇文章中还透露出他对文学和文人画前途的担忧，因它们都是中国传统文明的代表，面临“革命”的危机，不得不引起作者的关注。③陈师曾不是对传统文化的捍卫，而是对传统文化的珍视；他没有把文人画看做一个独立而封闭的艺术，而是试图把文人画放到时代背景下重新审视，这是陈师曾的高明之处。

　　今天，传统中国画在“走向世界”、“接轨国际”的口号下，仍然面临着极大的困惑。毫无疑问，在核心期刊艺术多元化的今天，中国画的前景不应该固守传统，但也不该摒弃传统。应该有所保留的与国际接轨，学习西方优秀的部分，使中国美术走向世界！