论似动现象心理实验对西方现代美术观念的改变(2)

　　由于很难在平面上用面来表现动态，西方绘画干脆放弃具象，选择抽象，但是他们抽象到的也不过是脱离具象的面。在西方现代绘画历史上，最具有思考性的人物应该是塞尚。但是，塞尚也无法完全背弃西方绘画的文化传统。他从具象中抽象出来面状的圆球、立锥体、圆柱体，他也非常注重对象的关 系，但是在把这些圆球、立锥体、圆柱体重新组织成画面的时候，他依然是按照试图客观地表现对象的法则的，两者之间发生了深刻的主客观的矛盾，被抽象出来的抽象的几何体是很难再现对象的客观性的，他们的生机不存在了。根据人的有限经验用这几个抽象的几何形，很难恢复对象富有生机的内在的复杂关系——这就是西方绘画的困境所在。为了摆脱这个困境，西方绘画经过各种风格的探索。后来者干脆完全不受客观物象的制约，他们从原始艺术、日本绘画中吸取灵感，走平面化、抽象化、装饰化路子。以中国书法和绘画为参照系，西方绘画无论是具象的，还是抽象的，始终缺乏动态性、生机性、有机性，缺乏音乐感，缺乏韵味。西方绘画也非常向往表象具有韵律的音乐感，这一点在抽象主义艺术家康定斯基的作品中表现得格外强烈，它的画作甚至名字都是模仿音乐作品的，但是我们从他的作品中，却很少感受到音乐性，画面内部缺乏整体的有机的动态联系，没有音乐作品的旋律和节奏的元素，这是因为西方绘画缺乏音乐的语言。

　　西方还有些画家诸如风格派，追求图案化的表达方式。图案是另一种艺术语言，图案通过几何作图工具，画出有规则性的有节奏重复性的图像。其规则性特别强，借用贡布里希的话来说，就是秩序感特别强。但是其绘画语言相对简单，可容纳的变化性有限，缺乏有机性和生机性，也缺乏主体创造的多样化的情致。贡布里希在《秩序感——装饰艺术的心理学研究》中指出：古人颇有见地的谚语，即：“多样悦人”。用信息论者的话来说，预期到的就是 “多余的”。任何技艺都是由各个较小动作所组成的。有整体感的较大动作支配着这些较小动作。要掌握辫编、结编、针织或雕刻的技艺，就得要掌握这种由清醒头脑控制的较大动作支配较小动作的整体结构。有人认为，我们之所以能掌握种种技艺是因为用了操纵我们的生物节奏的动力装置。这种看法似乎挺在理。技艺高超的手工艺人在制作某件作品时，如果他的双手是随着呼吸或心跳在移动，那么他的工作便有了“节律”，那么他刻的或画的东西会充满生命的气韵。西方现代抽象绘画和图案画的问题在于或者由于“面块”化的艺术手段限制了人的内在精神和生命运动在画面上的体现，其图像无法表现物象的内在有机性的关系。因此西方绘画追求象征性的表达，借用简单的构图表现个体内心世界的追求，或象征某种理念。超现实主义代表人物达利的《永恒的记忆》让人觉得时间凝固了。风格派代表人物蒙德里安的《红黄蓝构成》是最简单的图案，小学生用尺子都可以仿制，然而风格派是现代德国包豪斯设计的基础，并风靡世界。因此，后现代西方设计理念试图回归历史文化的多元化。

　　似动现象实验研究不仅是影视艺术的基础，还揭示了西方平面艺术内在的深刻的矛盾，要在二维空间理追求立体动态效果而难以为之——这的确是现当代西方绘画艺术灵魂的焦渴。达芬奇用了四年时间去画蒙娜丽莎。达芬奇是个奇人，他同时具有科学家的头脑和画家的能力。但是作为艺术家在这四年倾注于一个女人微笑，他自己内在的精神何以表现？观众会有什么体验？艺术要在有限的空间容纳尽可能多的精神内容，需要突破时空的有限性。

　　在平面艺术中，中国的书画艺术是动感的艺术，书法的线面以最简约的形式语言在二维空间中容纳三维物体运动的时间性，因而也是最接近论文发表音乐的艺术。有人说，书法是线条的艺术，这是不准确的。应该说书法是线面的艺术，书法线条是有宽度的，绝不能忽视线条和线面的差别。图案也是有线条的，但是线条如果没有宽度的变化，是很难表现运动感和力度感的。

　　参考文献：

　　[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧等译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998，3.

　　[2]凌继尧.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2001，4.

　　[3]王冬龄编著.书法篆刻学[M].杭州：中国美术学院出版社，1999，11.

　　[4]邵宏.美术史的观念[M].北京：中国美术出版社，2003.