黑白键上的色彩斑斓

　　摘要：钢琴是一件表现力丰富的乐器，通过演奏技巧的运用，可像交响乐队一样展现丰富的音乐色彩，呈现立体化的音响效果。本文从钢琴的交响化演奏的可能性出发，结合笔者自身的演奏感悟，通过不同的触键方式、不同的演奏方法和踏板的有效运用，模拟交响乐队中的不同音色等方式，谈一谈如何真正实现钢琴的交响化演奏。

　　关键词：钢琴；交响化；乐队；演奏

　　中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-158-2钢琴的交响化演奏，即通过演奏技巧的运用，在钢琴上展现丰富多彩的音响效果，营造立体化的音乐氛围，使钢琴音乐如同交响乐队的演奏一般充满丰富的表现力和感染力，从而帮助演奏者刻画深刻明晰的音乐形象，表现音乐内涵。

　　一、 钢琴交响化演奏的可能性

　　交响乐队主要由木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组等四个基本乐器组别构成的大型乐队，每个组别由多种音响特征不用的乐器组成，交响乐队在演奏的过程中，通过各个组别及各种乐器之间的对比、融合，发挥各自的音响特征和表现色彩完成音乐形象的塑造和艺术内涵的表达。钢琴虽然只是一件独奏乐曲，但是钢琴音域很广，每个音的音质、音响的丰满程度以及力量的延续都各不相同，演奏者通过对演奏技巧的处理，实现的丰富多彩的音色变化及立体饱满的音响效果，其音乐表现力可与交响乐队相媲美。

　　二、 在钢琴上模拟交响乐队的音响特征

　　交响乐队乐器种类丰富，每种乐器都有各自的特色，通过不同演奏方式与技巧的结合与对比，可产生丰富多彩的音响效果。要想在钢琴上模拟交响乐队的音响，则需了解钢琴各个音区的音响特征，演奏时注意触键方式，通过合理使用各种演奏技巧从而实现钢琴的交响化演奏。

　　（一） 了解钢琴各音区的音响特征

　　钢琴音域很广，各个音区的音响特征均不一样，演奏前可通过对作品的分析，找出与交响乐队中表现力和音区相对应的乐器，对音响特征进行对照。例如低音区坚定、低沉、浑厚，音响富有弹性与延续性，可对应交响乐队中的低音乐器如大管、大号、大提琴等。中音区的表现力非常丰富，既可明亮，又可忧伤，这个音区则可对应交响乐队中的单簧管、双簧管、圆号、中提琴等乐器。钢琴的高音区清脆，发音短促，这个音区可对应交响乐队中的小提琴、长笛、小号等。了解钢琴各个音区与交响乐队中所对应的不同乐器的声音色彩，是在钢琴上表现交响乐队效果的前提。

　　（二） 学习多种触键方式

　　钢琴演奏中不同的触键方式会产生不一样的音乐效果。乐队中不同的音响效果来自不同的乐器表现。例如钢琴演奏时通过手指本身的力量进行灵活的弹奏，手腕手臂保持放松，可模仿乐队中的小提琴、长笛等纤细、明亮、灵活的声音特征，这种演奏方式多用于单音。再例如通过整只手的力量触键，即在演奏中将手腕与前臂稍微抬起，利用手掌的重力将力量落于琴键之上，这种演奏方式所带来的音响效果可与乐队中的大提琴、低音提琴、大号等浑圆、饱满、厚重的音响效果相媲美。

　　不同的音乐情绪需要用不同的触键方式来诠释，因此钢琴演奏者可通过分析钢琴作品中不同层次的音乐内容，在不同的地方学会合理安排不同触键方式，增强钢琴的表现能力，达到不同的音响效果，使钢琴音色更得丰富多彩，从而使钢琴音质更加色彩斑斓。

　　（三） 合理运用“连”和“断”的弹奏方法

　　连奏和断奏是钢琴演奏中的两个基本方式，交响乐队中不同的乐器自身也可演奏连音或断音。如弦乐组经常用来表现连贯、缠绵、细腻的音乐情感。钢琴的构造原理虽不可能像弦乐器一样演奏“连”的音响，但是可通过演奏处理尽量使每个音都圆滑、连贯构成乐句，从而实现“连”的音响。钢琴的断奏则与乐队中任何乐器的断奏都有异曲同工之妙，断奏时的音色颗粒感强，富有弹性，短促而有力。因此钢琴演奏者必须具备一定的演奏技巧，能恰当运用“连”和“断”的演奏方式，尽量接近交响乐队中不同乐器的演奏特征，丰富音响的立体感，使音响效果清晰明了，音乐形象深刻。

　　（四） 有效使用踏板

　　交响乐队的音响辉煌、宽广，雄浑壮阔，音乐具有很强的共鸣，钢琴则通过三个不同的踏板，使乐音的表现性不断延伸。安东·罗宾斯坦曾把踏板比作钢琴的灵魂，李斯特也曾说“没有了踏板，钢琴只会成为毫无灵性的木条板”，可见踏板对于钢琴的重要性。钢琴的每个踏板分别具有不同的效果。例如左边的弱音踏板可使钢琴的音量减弱，使音色更加柔美，中间的止音踏板既可减弱音量，也能迅速终止乐音演奏时所产生的泛音。右边的延音踏板可使乐音变得更加连贯而延续，增强泛音的听觉效果和钢琴的共鸣，这个踏板在钢琴演奏中，运用非常广，使钢琴音乐的色彩变得更加斑斓。不同的踏板在钢琴演奏中具有不同的意义，钢琴演奏者通过有效地使用不同的踏板，使音乐表现力变得丰富，尽量达到交响乐队的表现效果。

　　钢琴是一件表现力非常强的乐器，演奏者在了解钢琴各个音区的特征与交响乐队的音响特征后，通过不同的触键方式，进行不同的弹奏，有效结合踏板的使用，使钢琴产生不同的音色变化，演奏丰富多彩的声音，从而实现对交响乐队音响效果的模仿。

　　三、 如何实现钢琴交响化演奏

　　作曲家在创作钢琴作品的过程中，赋予了作品丰富的音乐色彩变化和辉煌庞大的气势与结构，因此钢琴演奏者在演奏过程中，应当建立交响化演奏的意识，发挥主观能动性，尽量利用各种表现手段，追求声音的多种变化，从而使钢琴演奏达到交响乐队所演奏的音响效果。

　　（一） 建立交响化演奏意识

　　钢琴演奏者在准备弹奏一首新的钢琴作品时，除了将每个音符准确弹奏出来，保证节奏的准确性之外，还需对作品进行深层次的分析，了解不同层次的音乐所表现的音乐内容，从宏观上将其与交响乐队的演奏结合，建立交响化演奏意识，再想象每个层次的音乐与交响乐队中不同乐器所对应的关系，如将钢琴高音区的旋律线条想象成小提琴或者长笛的演奏，明亮而纤细，柔和平稳而抒情，低音区的旋律线条可想象成大提琴或大号等演奏，粗狂而厚重。可将琶音想象成竖琴的演奏，具有较强的颗粒感与流畅性等。在钢琴演奏中建立交响化演奏

　　意识可帮助演奏者更好地处理音色效果，了解音乐形象，更好地表现音乐内涵。

　　（二） 发挥演奏者的主观能动性

　　钢琴演奏者在演奏过程中对作品进行二度创作，在演奏中处于主动地位，若想获得更好的演奏效果，应该积极主动地了解与作品相关的一些内容，可通过收集与该音乐作品有关的信息，了解作曲家的生平，创作风格特征，作品的创作背景，音乐内容与音乐意境，表现内涵等多方面的信息，发挥主观能动性，在头脑中建立明确的音乐形象。这些前期工作可对演奏产生较大的影响，能帮助演奏者更好地表达音乐，在练习过程中，通过不同演奏方式的尝试找到最适合的一种以更好地表现音乐情感。

　　（三） 运用演奏技巧

　　演奏技巧是钢琴演奏者必备的素质，音阶、八度、和弦音程、颤音、震音、单音、琶音等各种最基本的音乐形式构成了钢琴作品中音的走向，演奏者正确掌握这些演奏技巧才能更好地演奏钢琴作品，这也是实现钢琴的交响化演奏最基本的条件，除此之外演奏者还要掌握各种不同的触键方式以及踏板的使用，把握速度和力度的对比，了解不同乐句之间的联系以及乐段的音乐情绪。在此基础上对音色变化进行深入地思考，模仿交响乐队中不同乐器的声音特性，是钢琴音乐的表现力尽量与交响乐队的表现里接近。

　　要想更好地演奏一首钢琴作品，要很好地把握音乐的每个细节，每个音的演奏方式、节奏音符的准确把握、情绪力度的对比等不能忽视。钢琴的交响化演奏可使演奏者更好地把握音乐意境，表现音乐情绪和音乐内容，在对交响乐队音效的模拟过程中，不断提高自身的演奏技巧，更加熟料掌握钢琴演奏的基本原理与规则，从而使演奏更加接近作曲家所要表现的音乐内涵，使演奏更有意义。

　　结语

　　钢琴的表现力很丰富，演奏者凭借自身对声音的无限追求和对音乐情感的把握，通过有效运用自己所掌握的演奏技巧，在演奏过程中不断升华钢琴本身的音乐价值，在钢琴上演奏出具有交响乐队般气势恢弘宽广的音响效果，从而更加立体地刻画音乐形象，使钢琴更好地表达发表文章自身的内心情感。

　　参考文献：

　　[1]尼尔·阿德莱著，戴茵译.音乐指南[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.

　　[2]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004，6.

　　[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司.1999.