浅析当代中国山水画的新形态与历史源流

　　【摘 要】本文首先从中国传统山水画的形成入手，分析传统山水画所形成的哲学基础，哲学思想以及山水画历史的发展演变。整篇文章分为三大部分来写，第一部分是我国传统山水画的形成，第二部分是审美多元化语境下当代山水画的审美要求，第三部分为审美多元化语境下画家吴冠中的绘画思想选择，第三部分为本篇论文的重点，主要从吴冠中老先生的笔墨等于零以及油画民族化，中国画现代化的绘画思想观点中分析当代中国山水画的新形态。

　　【关键词】当代山水画；审美要求；吴冠中；笔墨

　　引 言

　　20世纪80年代之后的中国山水画艺术，进一步于各层面继承传统文化的有机营养，并不断融合一浪接一浪的当代中西艺术思潮的精神内涵，在关注现实生活，表现时代情感创新绘画语言的艺术创作道路上，风格样式疾步走向真正的多元。由于社会的发展文化时代的变迁，当代山水画家相对于20世纪上半叶而言，更明显的体现出对传统笔墨技法的重新认识和观念转型，视觉特征，多元化笔墨实验和文化价值重建成为新的特征。

　　一、我国传统山水画的形成

　　众人都说中国美术史简直就是一部中国山水画史，它所呈现的图像学意义，实际上是一部中国思想史，根植于中国传统文化之上的山水画，萌芽于魏晋南北朝之际，东晋顾恺之《论画》中第一句便是“凡画，人最难，次山水……。”由此看出，此时的山水画已经能与人物画相提并论。这一时期的哲学思想以玄学为主线，融合了老庄之学、佛学、儒学，促使形成了“品藻”、“清淡”、“放浪形骸”的生活方式；精心养性，悟道畅神的审美目的；以及得意在忘象，得象在忘言”的审美追求。这种儒、道相结合的哲学基础，使人们对生命产生了新的认识，并拥有了相对统一的审美倾向。它促进了山水画的萌芽、独立成科。但形成之初还尚未从人物画中分离出来。隋唐时期成为独立的画种，五代，两宋趋于成熟。

　　二、审美多元化语境下当代山水画的审美要求

　　20世纪80年代初期，85思潮美术运动以对“文革期间”美术异化为政治话语工具的反拨为起点，掀起了一次向艺术本体回归的思潮。“85思潮不但是当代艺术思想的启蒙运动，它本身也是那个时代思想解放的一个重要组成部分。”为了承载思想与文化自由解放的精神指向，山水画家们开始疯狂的挖掘与尝试新的艺术语言，他们普遍都有较为扎实的西方绘画功底，再加上社会环境的左右，使他们疯狂采纳西方艺术观念与创作手法的行为变得激进。如徐悲鸿的“以西改中”，林风眠的“借洋兴中”，李可染的“写生求新”，潘天寿的“拉开距离”中国现代绘画在短短两三年内，就将西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中产生的所有几乎所有的语言方式演练了一遍。

　　20世纪90年代以后，社会形态的改变，使原有的社会格局被打破，随着社会经济的快速发展，社会观念体系变得灵活和松动。当代中国艺术无论是什么文化还是审美样式均都呈现出一种空前的多元。新的审美取向逐步形成，追求符合新时代下人们审美需求的新模式应运而生。

　　正如郎君所说：“中国画和一切现代艺术，已经发现他们所面对的是正在发生急剧变革的审美要求。”[1]从目前的发展情况看，大致可以梳理出三个方面的审美要求：

　　第一，对山水画内涵的重新挖掘。在一个开放的时代背景下，身份认同问题凸显出来，以至于那些曾经以反传统姿态活跃与“新潮美术”的山水画家也开始回到传统中寻找文化的庇护。

　　第二，对西方艺术思潮的理性审视和合理借鉴。20世纪西方艺术思潮对中国传统绘画带来的颠覆性影响，在当代开始引起人们的反思。

　　第三，对现实生活情景的关照。当代山水画家改变了过去的宏大叙事结构，而将山水画转移到了表现日常生活情景、日常生活感受上，通过对现实生活清净的描绘达到一种心灵的寄予。

　　三、审美多元化语境下画家吴冠中的绘画思想选择

　　中国的美术中，一种是沿袭传统，老一套的东西，这是没有前途的，这种东西可以说是花开花落，陈陈相因，一定会淘汰——吴冠中

　　1、笔墨等于零——脱离了具体画面的孤立的笔墨其价值等于零

　　在吴冠中先生看来，运用沿袭传统的笔墨风格，根本无法达到创新，那还只是重复前人，一副好的作品最重要的是思想感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感笔墨情，但表达不出思想。笔墨等于零。零是标准，没有统一的标准来代替，没有个性的价值等于零。笔墨应跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同情况创造出新的笔墨和新的手段，为绘画服务。笔墨等于零在一定意义也就是石涛曾经说的笔墨当随时代。吴冠中先生曾经跟着潘天寿学作画，他认为潘天寿的绘画是完全传统的，后来在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。他发现，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。黄宾虹晚年作品进入半抽象境界，相比之下，早期作品太过于拘泥于物象，过多受了物象的拖累，其中隐藏着的，或被物象掩盖着的美的因素没有被充分的揭示出来，气韵不是很生动，不如晚年作品入神，美术界都评论吴冠中先生是叛逆的师承，“代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。”

　　2、油画民族化，中国画现代化

　　50—70年代，吴冠中先生致力于油画创作，油画民族化探索，将欧洲油画描绘自然的直观生动性，油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起，由于对家乡充满怀念，他擅长表现江南水乡景色。70年代起，在中国画创作中，他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探索中国画的革新。诗情画意通过点、线、面的交织表达出来，在吴老看来，构成画面的方式有很多种，点、线、块、面都是造型手段。笔墨只是奴才他绝对奴役与作者思想感情的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手段永远跟着变换形态，笔墨不应该是品评一幅画好坏的标准。通过简括对象，半抽象的形态，表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。吴冠中先生的绘画注重抽象美、形式美，抽象是无形象的，虽有形，色，线等形式的组合，却不表现某一具体的客观事物形象，他的著名作品《长城》就是他的绘画风格从论文格式具象到半抽象的转变。

　　【参考文献】

　　[1]郎绍君.论现代中国美术[M].南京：江苏美术出版社，1998：318.

　　[2]孔新苗.中西美术比较[M].济南：山东美术出版社，2008.

　　[3]吴冠中.笔墨等于零[M].南京：江苏文艺出版社，2010.

　　[4]吴冠中.生命的画卷[M].北京：北京大学出版社，2011.

　　[5]吴冠中.吴冠中散文精选[M].北京：人民大学出版社，2010.

　　[6]萧愫.吴冠中的平淡与浓艳[M].东方出版社，010.