幽花如梦道心清(2)

　　而在设色上，更加不得不赞叹江老师的标新立异。他的画面不以艳丽的色彩取胜，而是刻意地将色彩的明度降低，如其2001年作品《水鸟》：整个画面的设色使用墨色较多，大面积的灰色调为画面的底色，画面中心单脚站立一只水鸟，设色仅是简单的黑白，残荷的表现方式很特别，也是纯墨染制而成，仿佛梦幻般的朦胧美，大有婉约派的词风，但是这种朦胧又不家气，却又给人一种高雅的韵味。加之其柔美婉转的线条，同时糅合了西方光影的营造，但在东方文化“含蓄”“归静”的哲思影响下，对宋元绘画有新的诠释，非但没有陷入泥古深渊，而是对于传统的发展再创新，展现给我们更符合现代视觉的灵韵。一幅好的作品无需评论家去夸赞它，它安静地在那里就会讲话，诚如“花能解语无需多”，无论是他笔下花、叶还是鸟、虫，整个画面呈现的是一种“高级灰”，一种完美的和谐，就像身处当时的环境，自己也是花是叶，他对于表现对象的刻画会使我们不期而然的引起内心深处的震动，会感觉绘画史上的千树梨花，万种妖娆，浓妆淡抹，清风扶露，落地幽香......霎时展现在我们面前，令人赞叹感慨，回味无穷。

　　艺术来源于生活，却又高于生活。绘画的创新也离不开生活，离不开大自然，因此，中国画家历来坚持师法造化。五代荆浩常深入大山中去写生，进行观察体验，才有了：“因惊奇异，遍而赏之，”画松“凡数万本，方如其真。”唐代张璪“外师造化，中得心源”的理论，成为千古画家的座右铭，江宏伟的绘画创作也是“师造化，得心源”的成果，其创作来源于生活，写生是其进行艺术创造的出发点，欣赏其作品不难发现表现题材大都是平日常见的素材，江老师也将很多写生稿出版于画册上。他以工笔的绘画语言形态，深入细致地描绘，给人一种幽静，秀美，婉约中透着豪放，柔美中包容刚健，典丽而不媚俗，舒展而不张狂，深蕴而有诗境且极具灵性。画家在自然生活中通过悉心的观察体会，融入自己的思想感情，赋予艺术生命力，使得每一幅画作充满生命的气韵，能够使观者产生共鸣。

　　三、浮生花事绘从容——结束语

　　中国画的发展创新离不开传统，必须在传统的轨道上延伸开辟，不能像脱缰的野马肆意狂奔，工笔花鸟画在继登峰造极的五代两宋之后的传承与发展，对于每位探索者都是艰辛的。江宏伟的工笔花鸟画将中国画的现代审美趣味拉回到对宋元绘画的重读，又符合了当代人视觉审美品味的多元性，每一幅作品就是传统与现代的交响乐！它们结合了西方的光影运用，使工笔画的艺术语言具有现代性，且不与传统背离，更与之有一种血缘上的延续性。画家的品格修养有形无形的会在其作品中体现出来，在设色构图，意境的创造中更明显的流露出画家的个人秉赋与人文精神。故在当今画坛，江宏伟的工笔花鸟画已然被视为一种极具原创性的典范，其作品风靡大江南北，被广大学子争相模仿。

　　传统的工笔花鸟画集中体现了人与客观事物的审美关系，具有较强的抒情性，而只有具备人文修养和艺术修养，才能对工笔花鸟画有着深层的参悟、理解和表述。江老师深知继承传统不是受其桎梏，而是有所发展又不失去自我，他能够清醒地远离形式的泥沼，避免作品的空洞与无聊，始终沿着自己选艰辛的艺术之路不断探索，不断从自己的艺术实践中，提升理性思维，宠辱不惊地创作一幅又一幅佳作，如此循环往复，继续从容行进！

　　【参考文献】

　　[1]江宏伟.当代名家艺术观[M].河北教育出版社，2003.

　　[2]周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.

　　[3]韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010.