浅论声乐表演艺术中的二度创作

　　【摘 要】在声乐表演中二度创作有着非常重要的意义，它不但忠实地表现了原作，而且赋予声乐作品新的生命力，使欣赏者能更好的理解作品。本文在分析二度创作意义和原则的基础上，提出了提高二度创作能力的具体方法。

　　【关键词】声乐表演；二度创作；方法

　　声乐艺术包含两个创作过程：一度创作和二度创作。词曲的创作过程为一度创作，演唱者对作品的艺术表演为二度创作。二度创作是演唱者在对作品进行充分理解和挖掘作品深层内涵的基础上通过演唱来对艺术作品再创作的过程，它不仅仅忠实于原作的灵魂，而且通过创造性的表演，对原作品给予了补充和丰富，使音乐作品焕发出新的光彩。可以说一部作品的成功与否，很大程度上取决于表演者的二度创作。二度创作能力包括对作品内涵的理解能力，舞台表现能力，演唱功底、情感把握能力等。

　　一、二度创作的目的和意义

　　声乐表演 “二度创作”的目的就是要用表演者自己的特有方式来再现和挖掘音乐作品的本质内涵，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，获得艺术美的享受。声乐表演的二度创作有着非常重要的意义。第一，二度创作可以赋予声乐作品崭新诠释。因为不同的演唱者的个性、阅历及表演方式存在很大差异，所以他们对音乐作品的二度创作的结果肯定也是不同的，所以通过二度创作的过程就赋予了相同的音乐作品以不同的艺术个性特征。第二，二度创作可以更为深刻揭示出作品的内在思想。原作者的一度创作可能给人的印象就是仅仅是外在的形象感，很多人是看不到，也是体会不到来自作品的艺术美，而如果经过歌唱者的二度创作就有可能将隐藏在作品内部的深层情感展现出来，从而创造出更为生动和丰满的音乐形象，对于观众来说更具有感染力。第三，二度创作可以扩大作品的影响力。演唱者通过发挥想象，深刻感受作品中的意境，将自己和角色良好的结合起来，将自己在生活中的真实感受，以恰当的方式表达出来，感染听众，扩大作品的影响力，有效推动音乐作品的繁荣和发展。第四，二度创作可以提升演唱者自身的音乐素养。要想做好音乐作品的二度创作，演唱者必须要做很多的工作，比如认真分析作品，把握作品的风格等等，这样在分析和研究的过程中就可以不断完善自身对音乐作品的探究能力，提升自身的表演技能。

　　二、二度创作的原则

　　（一）遵从原作品的基调和风格。二度创作是在原作品的基础上开展的，原作品的创作意图和艺术风格是不能随便更改的。因此，在声乐表演中，演唱者应该尽量保持原作品的性质。声乐表演的二度创作过程，也是演唱者音乐想象力和表现力集中发挥的过程，这种创作是本着对音乐作品的艺术形象进行丰满的目的进行的。任何一部声乐作品，都是特定历史时代的产物，作曲家创作声乐作品时，形成的音乐风格大致受到时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家创造的个人风格所影响。这些创作风格都是歌唱者在进行二度创作前必须要了解的。只有这样，才能正确的诠释作品。

　　（二）作品的艺术表现性与表演的技巧性和谐融合。声乐表演也是歌唱者艺术表现力和歌唱技巧有效发挥的过程，只有这两方面完美融合了，才能保证声乐表演的顺利完成。声乐表演的二度创作必须遵从艺术表现性和技巧性，如果缺少了其中任何一项，音乐表演都不可能产生预期的效果。因此，在对音乐作品进行二度创作时，必须将作品的艺术表现力和歌唱技巧很好的结合在一起，遵从其艺术的完整性。德国著名的作曲家瓦格纳曾针对炫耀技巧的演员写到：“所有演奏者的价值完全取决于能否保持创作艺术的价值，如果他只是炫耀技巧，那么意味着他将舍弃自己的人格。”

　　（三）反复实践。完美的艺术表现需要通过多次创作、实践、信息反馈、修改、提高，才可能达到一个比较满意的效果。这包括声乐基本功的反复实践、声乐技巧的反复实践以及声乐舞台表演的反复实践。声乐基本功包括呼吸、共鸣、咬字等等，这些都是进行二度创作的基础。声乐技巧包括连音、断音、重音、半音、假声、强弱音控制等等的掌握和运用，只有很好的掌握和运用这些技巧，才能准确的把握住歌曲本应具备的情感。

　　三、声乐表演中二度创作实现方法

　　（一）充分理解音乐作品内涵。有一些演唱者在拿到一首歌时，不是仔细读谱，而是先看看这首歌里有几个高音，够不够难度。然后再找来一位名家的唱片听上几遍，记住旋律后就囫囵吞枣开始演唱，这样很容易造成音准、节奏、歌词这些基本要素都会出现问题。而对于歌曲的风格、内涵和作曲家的创作意图这些深层次的要求就更谈不上了。每一部作品的内容与角色都是各不相同的，我们只有在充分了解之后，才能够准确地把握歌曲的内涵，才能够帮助演唱者在二度创作中很好地发挥自己的想象力和创作力。比如在歌唱音乐作品《美丽的草原我的家》的时候，就必须首先要把握住这首歌曲蒙族才会具有的那种特殊的辽阔、抒情及悠扬的特点，只有这样才能用自身的情感去调动情绪，才能唤起内心的想象力，最终将歌曲的风格和内涵彰显出来。

　　（二）熟练运用歌唱技巧。在二度创作中，歌唱技巧的运用是音乐作品表现好坏的关键，是艺术深化的前提和基础。表演者通过精湛的声乐表现技巧，很容易使欣赏者产生音乐情感的共鸣。如果一个演唱技巧本身不高的演唱者，对作品进行二度创作，出来的作品往往存在，内在空虚、华而不实，其自身演唱起来也是困难重重。演唱者的技术、技巧不仅表现在对音准、节奏、咬字、吐字以及呼吸的精确把握上，还需要对歌曲的节奏、速度、力度、分句以及高潮等相关要素进行全面分析。另外，声乐表演时的联想和想象能力也非常重要，表演者想象力的充分发挥，能够使其快速的进入角色，摸索出声乐作品中的错综复杂的逻辑关系，进而体会到歌曲的真正意境。

　　（三）形成独特演唱风格。每一位伟大的歌唱家，都有其独特的演唱风格，演唱属于自己的歌曲。现今，一些声乐学习者不是在重复导师的方式，就是在模仿歌唱家。而音乐与演唱者的交流应当是直接的，绝不是借助一系列的手法使这种交流复杂化。我们在初学声乐时，模仿他人的演唱，无可厚非，但决不能照搬照抄，我们应该善于学习和借鉴对自己有利的方法，按照自身的艺术优势，挖掘出最适合自己的演绎方式。当然，歌唱者要形成自身的歌唱特点，首先是要客观地再现声乐作品的艺术魅力，做到这一点之后，才谈得上形成歌唱者的自身特点，才谈得上在表演中升华声乐作品。

　　（四）注重舞台表演能力。一位优秀的声乐表演者，同样应该具备高超的舞台表演能力。舞台表演是指表演者在舞台上的肢体语言，这些肢体语言包括表演者的表情、肢体动作、体位变化等，往往是伴随着歌唱者的表演进行的，其在声乐表演中有着非常重要的独特的作用。欣赏者可以通过表演者的肢体语言来得到更多的音乐信息，从而加深对表演者的二度创作印象。欣赏者也可以通过表演者的面部表情变化来体会表演者的内心情感，从而加深观众对歌曲的理解。另外，表演者形象的舞台表演，还能够代替歌曲中的部分内容，弥补声乐作品中的不足，达到此处无声胜有声的最佳状态。

　　【参考文献】

　　[1]王萍.再议声乐演唱的二度创作[J].音乐天地，2011（12）.

　　[2]杨满年.论声乐表演中的二度创作[J].中国音乐，2005（3）.

　　[3]刘晓东.浅谈声乐表演艺术的二度创作[J].群文天地，2011（10）.