角色表演在三维动画电影中的重要性(2)

　　三、三维动画角色表演的外延要素

　　第一、角色的动作创作要素。

　　角色动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征等。动画设计师必须基于现实的运动规律，根据角色的运动过程，进行特征设定，使每一个角色的性格等特点淋漓尽致的表现出来。就如美国一位电影理论家所说：“创作动画的人就像上帝创造世界一样，因为在他们面前只是一张白纸，而不是像真实的电影是在捕捉。”也正是因为动画的这种特殊性，让动画设计师更注重动画角色的动作设计。

　　动画师们在设计创作动画角色的动作是一定会认真剖析角色的性格思维，在剧本的基础上，再加以想象力，从“角色性格思维”出发来设计角色的动作，这样才可以使角色的动作表演更真实贴切，符合剧情，富有生气。我认为这个理念可以借用黄少龙老师《泉州傀儡艺术概述》中的“傀儡意念”，就是指“以舞台艺术语言的表达方式为特征、以准确的把握傀儡戏自身艺术规律为依据的一种独特的创作思维方式。”当然，这也会涉及到动画师自身的表演能力、艺术修养、思想深度和对剧本分镜的理解能力。在三维动画电影的创作中，创作艺术和应用的计算机技术各有各的分工。艺术创作出来的最终结果是依附于数字技术的运用方式和方法。因此，三维动画角色创作表现的本质就是要格外重视角色本身的动作表演特征。

　　第二，表情要素。

　　表情在表演中显然是一个重要的要素，所要传达的角色信息量也是相当巨大的，对角色性格的丰满与造型的表现都有着举足轻重的作用。一部完整的三维动画电影核心就是角色，想要把动画角色如活生生的现实电影演员一样的表演展现给观众，并且符合特定的剧本要求，那动画角色的表情设计就显得非常重要啦。迪斯尼说过：“当我们竭尽所能地通过肢体表现想法之后，我们需要开始对面部表情的价值，也就是运用眼睛、眉毛和嘴巴之间的相互结合。只有到那个时候，我们才可以结合肢体的表现特征和动作。”

　　动画中的角色无论是人或者动物，都是参照客观现实中的实物与合理想象进行综合与扩展的。那么表情设计也一定会注重角色的写实性和动画表演的特殊性。动画师在设计动画角色表情时会参考大量的现实生活实物，使表情设计的既要符合角色本身的特定特征，又贴合实际。

　　俗话说：“相由心生。”眼睛是心灵的窗口。通过对真人眼睛在不同心理下的不同表现，不难发现，表情中眼睛的变化最多。将人的眉毛、眼睛、嘴巴集合起来，通过各个肌肉组织的变化，眼睛可以变化不同的形状与位置，来表现人们不同的表情和当时的心理特征。如果动画中角色的眼睛没有变化，那么看上去就会给观众一种“假”的表现，没有生命力，像玩偶一样，更不能表现出角色的心里在各个时段的变化。迪斯尼说过：“观众总会关注角色的眼睛，如果要让动画角色更有说服力，那么就需要在这个技术上投入金钱和时间。”安德森也说过：“这个人物既然已经被赋予了生命，那么最基本的一条就是要让它有能力去眨眼睛来传神。否则并不能说是给予了它真正的生命力。”当然，只有眼睛变化或任何其他一个面部器官的单一表演都不可能栩栩如生的、准确的传达给观众角色的意图。所以要想达到好的效果，是表情更有统一性，更真实，各个器官都要紧密的产生联系，再通过角色面部轮廓的设定来传达出各个时段的不同表情。这样也是在遵循基于客观事实的原则，通过所有器官的配合来表现出角色的思想感情和心理变化。角色拥有生动丰富的表情表演可以让观众更加理解角色的性格特征以致理解整部片子的中心思想和影片要表达的涵义。所以，三维动画电影中角色的任何一个细微的表情，都是值得动画师深入刻画与研究的。

　　随着数字科技的不断进步与发展，使得三维动画角色表演更自由，更多元化，生动逼真的立体造型更深入观众心里，带给观众更多的视觉享受与冲击。三维动画角色表演不仅仅是一种流行，更是一种动画电影的应用趋势，更可以与各种艺术应用相互融通。相信今后三维动画电影一定会更加贴近大众，还会有革命性的变化，为观众带来更震撼的视觉盛宴。

　　【参考文献】

　　[1]齐士龙.现代表演艺术论[M].北京：中国电影出版社，1987.

　　[2]尾泽直志.图说动物规律--给角色赋予生命[M].北京：中国青年出版社，2006.

　　[3]杨濡豪，王慧.动画运动规律[M].北京：清华大学出版社，2007.

　　[4]聂欣如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，2006.

　　[5]宋玉远，张克博.三维动画角色设计[M].清华大学出版社，2007.