艺术的“融合”与受众的“回归”

　　摘 要： 中国动画教育起源于上个世纪50年代，在60多年的发展过程中形成了自身的风格特点，但由于课程设置等方面存在的弊端，导致中国动画与受众分离。文章就这一问题展开论述，探讨中国动画教育的改革策略，在传承地方民间美术的同时建立高校动画艺术的品牌和学生展示与交流的平台，并在此基础上发展中国的民族之风和东方之韵。

　　关键词： 中国动画教育 本土民间美术 民族化改革

　　一、中国动画教育历程

　　在20世纪20年代，中国诞生了历史上第一部动画片《大闹画室》。虽然影片明显受到迪斯尼动画风格的影响，但作为中国的第一部动画其意义非凡。在此后的发展过程中，万氏兄弟又创作出中国第一部动画有声立体长片《铁扇公主》，并以此奠定属于中国动画人的东方风格。而我国高校正式开设动画专业是在1952年，当时的北京电影学院率先在全国成立了第一个动画专业，并培养了一大批优秀的动画艺术家。动画的形式广泛借鉴民间美术的剪纸、皮影等多种形式，形成了独具特色的中国动画风格。改革开放以后，日美动画开始大量涌入中国市场，加之当时以经济为主导所产生的影响，导致中国本土动画逐渐萎缩。自20世纪90年代以来，政府开始关注中国动画产业的发展，并给予大力的扶持力度，使得中国的动画教育迅速升温，动画专业一夜成为高考的热门专业，不仅各类高校纷纷开设动画专业，社会上的各类培训机构也开始进行动画培训。截止目前，全国大多数院校相继开设了动画专业，单纯从数量上看，中国的动画教育已经大大超过发达国家，但是动画片的质量明显缺少中国风味，受众对国产动画的满意度逐渐降低，同时由于对技术的过于重视，中国动画与传统艺术及受众之间的关系逐渐“恶化”。

　　二、中国动画教育存在的问题

　　中国动画教育的问题很多，但总结起来主要表现在以下方面：

　　（一）课程设计重复与单一。很多院校的动画专业所沿用的都是国外的教学模式，并且不能兼顾地方文化和艺术的特色，不能将地方传统的民间艺术与文化融合在动画教学之中，从而很难有民族化风格的突破，在国际动画市场竞争中很难保持独立和优势，也不能适应中国动画产业对动画人才的需求。中国动画的历史证明，只有坚持民族化的创作之路，才是中国动画的最终出路。

　　（二）重技术轻文化的现象。在当代社会，只有重视民族文化才能使动画在创意与设计中突破西方文化对动画创作的影响，技术的应用应当服务于民族文化的传播，同时，对于民族化的创作不能只是简单地模仿民间美术的形式，更应该抓住民间艺术的精髓，民间艺术中所蕴藏的文化是中国动画创作取之不竭的创新之源。

　　（三）学生长期以来深受日、美动画的影响。尤其是时下接受日、美动画成长起来的大批年轻人，在学习过程中总是会受到日美动画的影响，进而模仿日、美等国的动画形象。形成这种现象的原因一是由于国家片面重视经济的发展而忽视文化的创新，二是由于长期以来的教育弊端造成的动画人才的缺乏。因此，只有改变动画教育的现状才能从根本上开启民族动画的创新之路。

　　（四）中国动画受众的偏儿童化现象。大多数中国人一直认为动画是儿童的专属，同时中国的动画制作人过于缩减动画的受众群体，导致很多动画的设计制作幼稚而说教，缺乏思想深度和精神内涵，说到底这和动画教育脱不了关系。

　　三、中国动画教育的民族化改革

　　国产动画要重振中国学派的东方气韵，必须将动画技术与中国各地的民间艺术形式相融合，只有具备地方民族文化特色的动画片才能在国际市场上占据一席之地。同时，动画片作为一种文化传播的媒介，在当代社会应当充分发挥传统优秀文化的传播作用，承担起民族文化的传播任务。