以现今动画产业理论及方法解析动画趣味性的创造

　　摘 要]本文阐述了创造趣味性动画的各个方面因素和探索，介绍了研究趣味性动画创作的意义和方法，分析了当今动画产业和其他学科中的幽默，尝试用这些研究点去发展探索创造幽默动画的方法。之后，分析了一些趣味性的作品和动画，来探究创造幽默动画的方法。鼓励人们发扬和探索动画趣味性的体验。

　　[关键词]动画产业 趣味性 幽默 角色

　　一、研究创造趣味性动画的动机、意义、范围和方法

　　动画在现今的娱乐生活中占到越来越重要的位置。从电视到电影再到网络，观看动画的人群越来越多，因此，动画的趣味性在当今的动画艺术创作中有着不可或缺的作用。因为动漫能够满足人们的生活、娱乐和审美的需要，给人带来审美的美感及生活的愉悦感。所以，幽默动画的制作者就要发掘出人们的感情及心理需要，做出人们喜爱的趣味性动画。动画的创作过程主要包括：故事的选择和情节设计、角色的设计、动画动作连贯制作和后期的合成及特效，这四个方面。对动画制作来说这些方面都是非常重要的。尤其是前两者，应该成为我们更加看重的因素。

　　如果说动画角色是动画片的“灵魂”，那么动画情节就能赋予动画灵魂以生命力。要使动画具有趣味性，就得先从这两方面入手。首先，创造动画的“灵魂”，接着，赋予灵魂生命力，让他“活起来”，让形象、让动画显得生动活泼。在动画中常常通过虚拟现实戏仿、夸张、拟人化的特点达到它趣味性的创造目的。

　　二、创造趣味性动画的理论分析

　　（一）、现今动画产业的分析

　　动画产业是以文化为内容核心，以动画电视或动画电影为主要表现形式。以版权交易为核心盈利模式，广泛涉及以电影动画作品为基础的直接产品及衍生产品的开发、生产、销售等行为为一体的文化产业。它具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长；高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。被视为21世纪极具发展潜力的“朝阳产业”。中国的动画产业曾经有过风光岁月。1961年—1964年由万氏兄弟拍摄的动画片《大闹天宫》是中国动画史上的里程碑。但是，现今的中国动画产业却存在诸多的问题。

　　第一，定位失策。动画的娱乐事业本质就应该被定位成“ 欢乐制造者”，这样更加贴切。然而，国产动画被定位于“铁肩担道义”， “教化”痕迹过重，导致娱乐性不足。并且“ 寓教于乐”和“ 为儿童服务”的定位，造成了服务的对象的局限性。因此，这就使巨大的动画市场空间被美、日、韩占据[2]。

　　第二，质量不过关。国产动画片的创作很长一段时间都停留于技术层面，从而无法上升到艺术层面。从这些动画内容上讲，故事情节简单陈旧，无法与我们的现实生活有很大的联系，比起国外那些由专业的作家、心理学家以及史学研家执笔的故事内容完全不能相提并论[3]。

　　第三，产业链不完善。在动画制作流程中的各个环节都存在许多弊端，如人才缺乏、资金不足、技术不过硬、经营管理缺失……更严重的是，流程之间没有很好地衔接，从而造成整个动画产业链的断层[4]。

　　因此，针对这些缺点，我们更要强调作品的娱乐性，淡化说教色彩。提高作品质量，包括故事脚本、文化内涵、艺术表现各个方面的提升。放弃日式“全民动漫”的梦想，开发适合中国国情的市场细分[5]。

　　（二）、心理学、哲学角度下的“幽默”

　　幽默，译于英文“humor”，是积极心理学的一个重要概念。“humor”最初作为古希腊生理学术语，指的是在人身体内决定个体气质、情绪和个性的体液，直到16世纪，其生理意义才被其心理意义所取代。作为日常生活中的～种常见现象，幽默涉及到文学、文化学、哲学、语言学、美学、社会学、生物学、心理学等诸多领域[6]。

　　动画是否具有趣味性是受众在对动画的观看动画的过程中体现出来的。幽默的动画能够满足人们的心理需要，给人带来心理的愉悦和放松。幽默动画具有的趣味价值，决定了受众感受内容所达到的愉悦程度，其中包含动画观看中始终起重要作用的心理因素和情感因素。情感和心理作用是审美趣味形成的重要因素之一。