民族艺术的碰撞与交融

　　[摘 要]长久以来，日本动漫与美国动漫并驾齐驱，在世界动漫领域中处于遥遥领先的地位。动漫产业作为21世纪的朝阳产业之一，但是，无论在受众的接受程度、市场占有份额，还是在民族文化传播效果的实现、动漫本身的人文关怀及审美意识表达方面，日本动漫发展机制都远比我国成熟。由此，从最基本的创新思维探索出发，日本动漫的傲人成绩都为我国动漫行业的长足发展提供了一定程度的借鉴。

　　[关键词]动漫 创新意识 受众心理 人文关怀

　　2014年院线贺岁档中，国产动漫《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《青蛙王国》等作品异军突起，虽然票房参差不齐，却成为一道特殊的文化风景线。然而，部分高票房的国产动漫仍然无法成为中国动漫市场的中流砥柱，作为文化娱乐生活的重要组成部分，人们对动漫的需求不断增加。长久以来，日本动漫不仅在中国市场中占据着相当高的份额，在世界动漫产业中也是一枝独秀。要促进我国动漫产业的发展，应该借鉴日本动漫的发展经验，“取其精华，去其糟粕”，查找自身的缺陷与漏洞，并尝试发掘出我国动漫产业发展的新模式和新动力。

　　一、日本动漫创作的创新思维与意识探索

　　爱因斯坦曾说：“就某种意义来说，思维世界的发展，就是对于惊奇不断摆脱的过程。”创造性的思维模式是动漫发展的根本动因，对比而言，动漫是比其他任何产业都更需要创新思维的产业。

　　动漫在整个影视体系中故事性最强，讲故事的模式却最为简单，悬念的设置于想象之外又在意料之中。那么，如此简单的结构，创新从何谈起呢？为什么日本动漫能够得到如此青睐？日本动漫之所以开创了“讲故事的神话”，根本在于日本动漫自身具备不断适应发展的创新意识这一要素，其中最突出的是动漫思维的构成和重组。

　　日本动漫的思维的形成与演进经历了一段相当漫长的历程，总是随着时代的变革不断创新。一般认为日本动漫起源于十二世纪真言宗僧侣所绘制的“鸟兽戏画”。在漫长的发展历程中，手冢治虫作为日本漫画史上的代表人物，其画风受到美国迪士尼动画的影响，使得日本漫画内容和风格产生巨大的转变。诸多少女、少年励志漫画由此兴起，成为日本动漫的重要题材之一。20世纪70年代，由富野由悠季制作播出的《机械战士高达》标志着日本机械类动画的高潮。随后出现的宫崎骏被誉为日本动漫的“一代宗师”，[1]其作品广为称颂并获得诸多国际大奖。80年代末至90年代初，日本动漫进入OVA动画即原创动画录影带时代，小学馆、讲谈社等著名日本动漫出版机构闻名遐迩。日本动漫由孩童时期的内容刻板、画风粗劣，且一度面临第二次世界大战后的崩溃边缘，到现如今的内涵丰富、题材多变、产业链条完整，并非一气呵成，而是经历了十分艰辛的过程，不乏创新与变革因素的推动。其间，日本动漫题材不断翻新，出现了以“萌”系动漫、热血动漫、侦探动漫、校园动漫等不同内容题材的动漫。

　　动漫的创新思维不仅表现在对于故事内容和题材的选取上，还表现在故事的讲述方式的更新和绘画风格的标新立异上。宫崎骏作为日本在世界动漫行业中一个响亮的代名词，其别具一格的动漫风格在创新方面颇具说服力。1984年播映的《风之谷》确立了宫崎骏的大师地位。宫崎骏的动漫具有强烈而特殊的绘画风格，形象的设计和场景的设置在业界中具有很高的辨识度，许多人物一出场便打着“宫崎骏”式的标签，动漫场景的绘制更是美得就像一幅画。1989年宫崎骏的动漫作品《魔女宅急便》便是讲述了一个少女琪琪的魔法传奇，琪琪本身就是一个拥有魔力的少女，扫帚是交通工具，能与黑猫进行对话，这些都是现实生活中无法出现的神奇世界，是创新思维才能达到的境界。宫崎骏动漫在故事细节的讲述方面亦突破常规，动漫《哈尔的的移动城堡》中，一扇门能够穿越不同空间，年轻的小姑娘与驼背的老太婆相互转化，人物 哈尔先生总是带着某种说不清道不明的神秘感，悬念的设置恰到好处，牵引着观众产生继续往下看的念头，展现的世界总是与现实世界有千丝万缕的联系却不尽相同，令人回味无穷。

　　在创作手段与材料使用方面，新型材料的使用和数字媒体技术的发展为日本动漫的创新提供了良好的物质基础。本与动漫无关的剪纸、油画、木偶、纸偶、泥偶、皮影都能够成为塑造形象和场景的手段，沙土动画、针幕动画的展现更与新型数字技术的推进有关，特别是三维技术的成熟使得眼神、色彩、用光等不能很好表现的细节都活灵活现。甚至一段时期，日本的真人动漫充斥荧屏，《奥特曼》便是典型之一。其实，早期中国的水墨动漫颇具特色，这是上海美术电影制片厂于20世纪60年代试制成功的优秀片种。《小蝌蚪找妈妈》中动漫形象的造型基本采用“单线平涂”的方式，原型均取自齐白石画作，具有中国民族传统水墨画的特点。只是时至今日，中国动漫更多地注重数字技术的使用，而忽略了传统民族文化的特色，模仿国外动漫制作技术却不能很好的与本国文化相结合。大部分动漫的故事题材仍是以神话传说、民间故事、名著典籍为原始素材进行简单加工改造，创造性思维未能完美运用，故而国产动漫收视水平不及日美动漫。

　　从创作者角度出发，日本动漫创作形成了团队创作的惯例。与日本的民族文化传统一致的是一部看似简单的动漫作品也并非一人之力，文学脚本的创作、线描、上色、数字后期制作等分工明确，各司其职，极大的提高了精细程度。对动漫创作者的培养机制亦是十分系统严谨，为适应相对较高的专业化水平，日本动漫创作者的培养相当专一，对个人素质要求极高，灵感与专业技能并重。

　　二、日本动漫传播之于受众心理

　　（一）、浅析日本动漫传播效果

　　大众传播的“使用与满足”理论[2]认为电视媒介具有“心绪转换”的作用，即能够为人们提供某种娱乐消遣并帮助人们“逃离”现实生活的压力，给人带来愉悦感和解脱感。日本动漫以大众传媒为基础进行传播，在形成的过程中与其他形式的大众传播有所不同的是动漫突破了其他影视作品的瓶颈，能够实现于生活状态下不能完成的场景，给人们营造一个充满奇异想象与魔幻旅程的世界，切合“使用与满足”理论所指。

　　日本动漫大致分为连载动漫与剧场动漫两种。就连载动漫而言，业已完结的动漫作品中，时间较短的《棋魂》从1999年连载至2003年，历时4年；《犬夜叉》从1996年连载至2008年，历时12年。经常在各大视频网站动漫排名第一的《海贼王》更是从1997年连载至今。剧场动漫一部分取材于连载动漫故事内容，如《名侦探柯南》《火影忍者》《犬夜叉》均有延展故事的剧场版内容；另一部分则是独立故事情节，虽然有统一的风格，却是不同的故事题材内容，如宫崎骏动漫系列。日本动漫之所以能够经久不衰，其在动漫传播与推广方面有着不一般的手段和方式。