漫画改编影视作品刍议

　　摘 要：很多经典的漫画被改编成电影及电视剧，漫画的读者群成了影视剧潜在的观众。漫画的画面是电影镜头的基础。漫画反讽社会成为影视剧作的鲜明特色。漫画改编影视作品也存在很多缺点：漫画趣味性的削弱及漫画讽刺性的缺失。漫画与影视剧互相“借光”已经成为一种新趋势。在改编过程中，重视商业价值的同时更应注重作品的文化品格，在漫画和影视间建立良性循环，才能真正从中不断受益。

　　关键词： 漫画 影视 趣味性 反讽

　　2013年5月，在国内上映的超级英雄片《钢铁侠3》首日即创下了1.3亿元的票房。和许多好莱坞的此类题材影片一样，这部影片的原作是美国的《悬疑故事》漫画。好莱坞影片倾心于这些虚构的漫画英雄是因为漫画总是让人感觉十分亲切，它不仅和人们美好的童年往事息息相关，也实现了许多人对于奇幻世界的追求。漫画早已不再是孩子们的专利，同时它也不再是漫画家的专利。许多成年人仍然与漫画相伴，许多电影电视也与漫画结缘。《三毛流浪记》是我国最早的漫画改编作品，被改编成电影后重播了多次，每次都能带给人们欢笑与泪水。这些看似小儿科的漫画经过重新包装后被搬上荧幕或屏幕，一下笼络了无数观众的心。

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　　漫画改编的人文基础。一部影视作品的成功与否很大程度上是由票房决定的。如果一部电影或电视剧在没有上映前就能保证一定的收益，那它必将成为商家趋之若鹜的对象。而漫画改编的影视作品在某种程度上就具备了这样的先天条件，特别是一些著名的漫画，在它们没有上映之前就拥有一定的观众基础，这些观众就是票房的基本保证，漫画本身的知名度即是影片的卖点。在美国，漫画改编早已成为一个蓬勃发展的文化产业。《超人》、《蝙蝠侠》、《乌鸦》、《X战警》等超现实的电影横扫票房的同时也创造了影音奇观，其中几部还在陆续推出续集。在日本，每年推出的影视剧中有三分之一改编自漫画。“拿来主义”在中国有着深厚的土壤，因此，随着台湾偶像剧《流星花园》的热播，国内的电影电视从业者也发现了这个取之不尽的宝库。先不谈其艺术价值如何，就改编作品创造的商业奇迹本身也已经是一种成功了。

　　漫画改编的文本基础。漫画由一幅幅插图构成，这与电影的概念设计图有异曲同工之妙，换言之，每个场景要如何表现，漫画家的生花妙笔已经描绘得活灵活现，只要导演愿意忠于原作进行拍摄便已成功了大半。把平面的东西变成立体的图像，把无声的画面变成有声的情节，其实这是一种既讨巧又比原创更轻松的创作方式。一个是静态图像，一个是动态图像。从图转变成图像，这原本就比将文字改编成影视剧容易得多。“试想文字犹如它的概念所确定的那样，是广义的，而电影画面却具有一种明确的、有限的含义。”[1]从文字到图像与从图到图像相比，后者可以使影视作品更能体现自己的独立性和创造性。有些漫画只有四幅简单的画面组成，如朱德庸的作品主题只有一个，但其中每个故事并没有必然联系，可以独立成篇。几米的彩色漫画绚烂多彩，简单易懂，给影视剧作的改编留足了空间。“电影是用画面纪录物象和重现运动的，它能使我们看到栩栩如生的景象……”[2]51漫画只是骨架，是改编者让它变得有血有肉，丰满而生动。借用别人的话：漫画作品改编可以说就是一种“看图说话”。虽然这种说法有些夸张，但由此可见漫画本身的图像性给影视改编提供了一条便捷之路。

　　（3）漫画反讽社会，荒诞离奇。《向左走向右走》描绘出都市人的不如意和疏离，迷宫般的城市里，两个靠得最近的人却无法重逢。画中的世界是虚幻而不真实的，但它确实存在于我们的心中。城市的美丽纷繁、光耀多彩并没让人感到一丝温暖，反倒平添了几分忧伤。“电影剧作家在精心结构他的情节时同样也必须充分意识到电影表现手段的可能性与局限性。”[2]42改编成电影的《向左走向右走》不仅保留了原作中都市里表面繁华内里却缺少温情的意境：高高的大厦，厚厚的水泥墙，空灵的电话铃声，而且也没有丢掉原作中的色彩，整个电影像是一部都市童话，特别是影片的结尾不但没有让观众感到突兀，反而充满了幻想与甜蜜，原因就在于故事是由漫画改编而来，不需要考虑太多真实的内容，关键是用超乎常理的奇幻情节来吸引观众。