蒙克油画作品艺术分析(2)

　　一、 摄影的发展

　　（一） 摄影的含义

　　摄影“photography”是“photo”（光）和“graphy”（描绘）两词的重新组合，意思是“用光描绘”。从“摄影”的词义理解，摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。摄影离不开用光，光赋予了客观对象再现的效果，摄影作为区别于传统绘画的视觉语言，它独特的艺术语言决定了它可以运用于艺术的创作之中。[1]

　　（二） 摄影与绘画的交融与发展

　　摄影术自发明至今已有170余年的历史，随着影像技术的不断进步，形成了多姿多彩的流派，如高艺术摄影、画意摄影、印象派摄影、新客观主义摄影、纯粹派摄影、纪实摄影、抽象摄影、达达主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影、后现代摄影。

　　在摄影发展史上，早期的摄影主要体现在与绘画的相容和相互促进，流派演变的脉络比较清晰。在19世纪50年代至70年代以英国摄影家所建立的受绘画中拉斐尔前派影响的摄影流派，他们的艺术主张就是运用绘画的理念，独具匠心地创造出绘画的效果。这是绘画与摄影图片的第一次交叉与渗透，人们一次次想抛弃绘画的影子独自创新摄影图片，可是在1889年的法国印象派绘画作品展出时，再次使得绘画与摄影图片交融。达达主义摄影代表人物也运用各种方法与之交融。

　　二、 格哈德·里希特的油画创作

　　（一） 里希特对油画创作的特点

　　里希特的创作跨度很大，他的艺术触角从具象延伸至抽象，从对油画语言的纯正运用到对绘画摄影与绘画的关系探测，直至利用摄影媒介直接进行创作，展示了他对艺术广泛的认识和机敏的表现力。他的绘画风格与现代主义时期的超现实主义和照相写实主义绘画有所不同。他的创作风格没有现代主义时期对某一创作理念和语言的执著固守。他的表现形式、创作风格更加自由、开放和个人化，他关心的是照片图片所蕴含的社会意义和哲学思考，以及他个人对图像的不同看法和解释。[2]

　　里希特的创作风格始终在变化中前进，在这些风格多变的油画之中，照片绘画作品对现代画家影响尤为深刻，他会先对相片内容进行有意识的删减，画面一般会采用灰色调的样式，而且也对画面进行刻意的模糊化的处理，里希特在主题的选取上更偏好于非专业人士随意拍摄的照片，在他眼里，这些照片相比刻意拍下来的照片平淡中更加充满生命力。

　　（二） 里希特油画创作方法

　　将照片作为原型，融入于绘画中作画是贯穿于里希特多年的绘画方式之中的现代绘画艺术作画方式，他将自己拍摄或找到的照片投影在油画布上作画。但是，里希特并没有把照片当成为现实之中的参照物，他以照片为创作基础，在创作中同时又忽略原照片的细节，相反他直接认为这便就是现实。里希特的绘画具有明显的特征，他直接将摄影照片画成油画，并且画成虚像，就像拍照的人按动快门式手晃动了，拍坏了照片。观看他的画让人觉得十分不满意，观者很想看清楚他画的对象究竟是什么样子，但就是看不清楚，他经常偏好于绘画一些类似于相片曝光过度或者对焦不准确的照片，给人产生的一种模糊感，正是因为这种模糊感更使得观者沉浸其中。

　　三、 格哈德·里希特油画创作与图片的关系

　　（一） 里希特油画创作图片题材选取

　　他会经常选择一些与自己没有直接产生关系的一些现实作为题材来作画，如报纸上刊登的新闻照片；在精细的画出图像后，他又利用画笔将其曲解，有时将画面用干净的画笔来回扫动，刻意模糊画面，制造出对快速运动着的物体进行迅速抓拍形式感，颠覆了我们以往的中规中矩的作画风格，有时甚至于大笔的去破坏完整的画面。1962年，里希特开始了他的第一张油画创作《桌子》，一张平凡的桌子出现在了深灰色调的地面上，画作最后用多条粗狂的弧形笔触循环的破坏画面，这种作画技巧迫使观者想绕开笔触观看后面更深层次的画面。

　　结论

　　当人们看到这样一幅动人的写实性绘画时，会发出一阵感叹，“画得比照片还真实”；当人们看到一帧好的摄影作品时，禁不住会赞叹，“拍得像油画一样美”。摄影图片与油画的共谋，想象力与现代软件的合一，很大的提升了艺术创造手段与技能，使得当代艺术必然将产生更加丰富、多变的创造成果，成为这个时代的视觉宏大景观的惊叹写照。

　　参考文献：

　　[1]邵大浪.摄影基础[M].北京：高等教育出版社，2009，（10）.

　　[2]秦剑.绘画与摄影在互动中的流变[M].桂林：广西师范大学出版社，2012，（05）.