绘画中“以大观小”的现实意义

　　【内容摘要】“以大观小”是从大处着眼、从小处入手对客体的归纳，体现在对错综复杂世界的总结和概括上。归纳使繁复变得简单、强烈；艺术作品是人们对自然规律认识和审美的精神载体，是人类对宇宙结构的认识落实到结构上的物化的形式；哲学是自然知识和社会知识的概括和总结。艺术作品只有用哲学观念做支撑，才能避免“匠”的成分，使创作者顺利到达艺术的彼岸。

　　【关键词】以大观小形式线造型抽象

　　中国画理论首先提出“以大观小”，即在处理空间的方式时，将真实景物尽收眼底，使万物依精神游于物外，避免现实中的一叶障目。“大”是人的视觉空间，也是人的心里空间。从速写角度看，是在“整体关照下”处理画面形象和结构时，“局部”须服从整体，从大的关系这一基础环节去想象每个物象，以实现自我精神的一种思维过程。“以大观小”就是要有大宇宙观，是一个解释本质的过程。

　　通过艺术家最常用的速写来认识“以大观小”，从字面来看，速写即包含了“速”和“写”；“速”可以从两个方面理解：首先，面对客观对象，要迅速判断客观对象的形象特征及动势特征；其次，迅速提炼和表现出主要线条之间的对比关系，产生意味的形式；“写”强调的是线条之间的衔接关系，首位要贯气，另外是指笔顺的先后；好的速写既要体现书写的自由，又要学会线条间的呼应、贯气。

　　速写要求在短时间内，用生动、概括的线条表现出客观对象的形象特征，强调瞬间感受力的转化。在速写的过程中，从形体的表现到动势的把握都体现了“以大观小”的方式。绘画中的“以大观小”主要表现在人们视觉活动的主动参与上。“格式塔”心理学派曾认为，人们观看世界的活动是观看者本身与视觉刺激物之间相互作用的过程。“格式塔”心里学派的理论并不是简单地将感性材料进行复制，其体现的是一种直觉活动对客观世界的把握，是“自上而下”的一种直觉组织活动，与直觉活动紧密联系在一起。换言则是知觉进行积极组织或建构的结果，而不是客体本身就有。

　　一、线的意义

　　精神的东西是无形无物的。将精神的东西转化为具体的形式，将概念的东西转化为具体的存在物就是一种艺术形式，是将意象物化的过程。速写的线不是纯客观的模仿，但需要客观化。生活中的造化就是将看到的美好事物结构化、形式化，符合自然规律，通过简化的方式落实到纸面。“艺术家对自然界的观看有别于普通人，是因为他们能够从自然界事物的外表下领悟到内在的真实。”

　　绘画中的“线”是一种假设现象，客观物象中的“线象”是体面与体面的交接处或是在物象形体边缘的界线中产生，是主观视觉对客观事物的抽象。对于在速写中扮演主角的线，色调只是其补充；速写是线的艺术；线是速写的精髓，是笔墨、笔触、技巧、结构、心理、语言在速写中的综合体现；线条是速写最常用的一种表现方式，动势、节奏和张力是围绕主线条被强调的。人们无论如何都不能完全精准地记录对象的客观，但速写中的线在于精准地梳理形与质的协调关系，这种协调反映出各种不尽相同的气质与韵味。

　　速写中线的速度、疏密、粗细、结构是有修养、有节制的倾吐。线的品质最终体现的是艺术家的品质及气质，体现出艺术家的个性所在，是不可被模仿的。速写从观察到表现，是对表现对象的再创造，这包含着用线及笔触去重新组织视觉形象的过程。线条能体现速度、软硬、质感及情绪等特征。

　　我们观察的空间表现首先体现在观察到物体表面的变化，就是物体表面发生的变化及状态。在这里，我们可以将表现的形象体理解为由内轮廓和外轮廓所构成。外轮廓是最先注意的，具有鲜明的个性特征，决定了形象的面积和构图；内轮廓可体现在形体的转折上。

　　任何绘画下笔都要具有空间、位置及方向。一条线或一个面具备这3个条件才能做到笔不枉下。

　　1.方向，椅子和凳子的区别是椅子有方向，凳子没有。形象要素所具有的方向性决定框架形象要素或其他形象要素的关系，另外也取决于视者的方位。正面确立，其他面才有被比较和赋予含义的意义 。

　　2.位置，形象要素的位置取决于形象要素与框架或骨骼的形式关系。

　　3.空间，形象要素在骨骼或者框架中必然占有一定面积，绘画空间感是可以通过形象间组合给人形成可触知的空间、位置的感觉。

　　4.笔顺与贯气，中国书法是艺术家整体修养的体现。草书讲究“贯气”，通过线条的干、湿、浓、淡，运笔的快、慢、急、缓很好地进行展现。

　　二、力感的传递

　　与自然的和谐反映到艺术作品中就会产生美感，将宇宙中深层次的东西落实到形式上，绘画就变得更有意义，而将看到的客观具象美的结构通过线及笔触提炼的过程就是抽象的过程。20世纪最伟大的美学家鲁道夫·阿恩海姆说：“当注意力集中与客观事物内部那种抽象的力的作用时，内心要能够将其当做创造情感和经验的东西。反之，当眼前出现反复多样的个别现象时，必须把它们看成通过某些最根本的一般性原则（力）组织起来的东西。”

　　阿恩海姆说：“艺术家的目的就是让观赏者经验到‘力’的作用式样所具有的那类表现性质。”视觉样式的不同配置所体现出的“力”（如面的面积，线的长短、曲直、粗细、方向等）在一幅作品中的体现至关重要。在素描作品中要很好地表现出力度、张力及在各种力的作用下的平衡会使作品更具有感染力。

　　博巴曾说：“素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”这些“看不见的东西”可以理解为抽象的点、线、面及通过它们表现出来的节奏、平衡、力度、比例等。抽象可以使人们避免照相式地模仿客观对象，用对视觉更为概括化的诠释赋予画面活生生的现实感。

　　艺术作品是人类认识世界精神物化的载体，体现了人类对宇宙结构的认识落实到结构上的物化的形式。绘画作品由哲学观念做支撑才能避免“匠”的成分，从而实现从量变到质变的飞跃，进而使我们的艺术道路少走弯路，顺利到达艺术的彼岸。