最为天真的“野蛮人”画家

　　摘 要：1893年的夏天，法属塔西提岛上风光旖旎，正是一年中最好的时节。然而保罗·高更（Paul Gauguin）衣衫褴褛、面容憔悴已无心去欣赏眼前的这片美景。踌躇良久，他终于心一横，狠心地抛弃了他那位尚有身孕的小情人特弗拉，重新踏上回归巴黎的漫漫长路。

　　关键词：塔西提；后印象派；童年；印象派；艺术

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0097-01

　　一、秘鲁之行，播下渴望远方的种子

　　1851年，高更刚三岁，法国“反君主制”的军事政变失败，临时共和国政府垮台。高更的父亲决定带领一家人去秘鲁的首都利马。然而不幸的是，在漫长的航路上，高更的父亲心脏病发作，在途中去世。高更便跟着母亲和姐姐继续穿越茫茫海域前往目的地。他在那里一直生活到了7岁。

　　利马的气候温和而干燥，这里被称为太阳神子民之地，空气中充盈着阳光与海洋的味道。秘鲁这一段时间的经历，对高更后来的艺术生涯有着异乎寻常的影响。

　　二、抛弃中产生活，在绿树与庄稼之间流连忘返

　　高更一家生活富足而惬意。生活中唯一与艺术相关的就是高更的好友埃米尔·舒芬尼克尔喜欢艺术，闲暇时喜欢作画。高更常去他家欣赏画作。渐渐地，高更自己也开始买一些作品。同时，他也开始尝试学习绘画，魔似的把业余时间都用在画画上。

　　1876年，高更将他创作的一件作品送到了巴黎“后印象派沙龙展”，遗憾的是，没有人注意到他的作品。第二年，他又送去七件油画，依然没有人关注。直到1881年，高更参加印象派的第六次画展时，他的油画《做针线活的裸女》，终于引起了作家于斯曼斯的注意。

　　这幅画高更描绘的是自家女仆在做针线活的样子。在于斯曼斯看来，这幅画作“比展出的任何作品都更为有力地表现了生活”。这幅作品的肯定大大鼓励了高更。两年后，他放弃银行稳定的工作，决定全心全意地投入到艺术创作之中。

　　三、塔西提，塔西提，梦中的塔西提

　　但此时的高更还在寻找心中真正的伊甸园。他恍然记得了当年出海时的情景：那些毫无人工痕迹、充满阳光的热带海岛以及海岛上那些原始赤身女子，她们金黄色的皮肤与大自然的绿树蓝天相映非常美丽和谐。

　　1891年，高更抛下自己的妻儿来到塔西提。与岛内纯朴居民生活在一起。他从特弗拉的同胞中得知很多当地的神话故事和宗教习俗。这些都在他的作品中得到反映，他把虚构和象征的造型放入画面里，用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇艺性因素。他在这远离现代文明的部落找到了滋润心灵的甘泉，创作了大量令后世称道的作品。

　　高更一反当时稳据艺术潮流中心的印象派风格，开始使用象征主义手法。他在作品中揉入日本浮世绘的平涂方式，大胆地使用色彩鲜艳的装饰性色块。他认为画画既不应追求形似，也不应如印象派艺术家一样追求光和色块，而是要描绘和反映画家内心的世界。高更的这一努力，无疑是人类艺术进程中的一场大革命。

　　四、人生谷底成就巅峰之作

　　1893年的秋天，自信满满的高更历尽千辛万苦回到巴黎。但他预期轰动巴黎的盛景并没有到来。在自大的巴黎人看来，这些画作的风格和他们描绘的主题一样，原始而又野蛮。高更举行的画展在物质收获几乎是零，在拍卖行结果也是糟糕透顶。巴黎严严实实地合上了那道曾经为他带来过一线希望的艺术之门。一段时间后，他决定重新整装出发，回到塔西提岛。

　　然而，就在他返回塔西提岛的第二年，他的土著女儿阿丽娜死了。他的身心状况每况愈下，甚至服毒自杀，还好被人及时救起。

　　重生的高更将精力全部倾注在创作上，他迎来了生命中的顶峰之作——《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。一幅大型油画，画面最右边是一个婴儿，寓意人类的诞生，中间描绘的是亚当在采摘智慧之果，寓意人类生存发展，最左边是一位抱头冥思的老人，暗指人类文明的终结。整幅画表达了高更本人对于世界的不解、对人生的疑惑和对上帝的呐喊。它是高更对艺术和人生的终极思考，也是他献给自己的墓志铭。

　　五、潦倒死去后世影响不可估量

　　他再也没能回到巴黎。1899年，他与塔西提岛地方当局发生了激烈争执，不得已在1901年8月移居多米尼克岛。又因为捍卫土著居民而惹来麻烦，被判以监禁和罚款。最后，他贫困之极，心脏患病，而且几乎已经残废，终于在1903年5月8日辞世。

　　无论他的作品在巴黎得到怎样的评价，鲜花、掌声，或者一如既往的不屑一顾，对高更来说，一切都已经不再重要。如同他那抛弃妻子的骂名，此时，都已经化作前尘往事。

　　很多先驱也都像他一样感到必须找到最初的纯真，但任何人都不如高更勇敢坚定。“野蛮对于我来说是恢复青春”——在这样的信念的召唤下，他更新了绘画艺术，开拓性地创造了个人化的原始宗教境界和纯朴而野性的语言方式。如果纳比派画家们受到了他的巨大影响，那么野兽派的画家们便是他的直接继承人。高更激起了对古代文明好奇的运动，在他之后，对原始艺术的再认识和研究极为盛行，为艺术的发展带来了新活力。他的艺术让现代绘画富有含义，使发现当代艺术成为了可能。

　　参考文献：

　　[1]崔庆忠著.现代派美术史话[M].人民美术出版社，2004.

　　[2]漫主义传统[M].广西师范大学出版社，2003.