现代湘绣:手工艺术的艺术化和精品化发展

　　【内容摘要】现代湘绣源于湖南民间日用品刺绣，于20世纪二三十年代逐渐形成基本针法体系和艺术风格，至七八十年代，“技”“艺”发展至巅峰，其将诗、书、画、金石融为一炉，成为具有极强艺术特色的高雅刺绣。文章分析了现代湘绣精品化、艺术化形成的背景和原因，探究了其艺术特征；并指出现代湘绣单一的观赏性，导致其在现代社会的发展和非物质文化遗产保护中所凸显的局限性。

　　【关键词】现代湘绣 手工艺术 艺术特色 非物质文化遗产

　　长期以来，湖南传统的原生态刺绣在民间广泛流行，大量用于人们的生活中，大至堂檐、帐檐、被面、衣饰，小至枕头档、口水兜、荷包，呈现出造型古拙、想象丰富、绚烂热烈的湘楚文化特色。现代湘绣发源于湖南民间原生态刺绣，在19世纪初由胡莲仙等民间艺人将苏绣技法带入进来，逐渐吸取苏绣、粤绣的精华，形成了将诗词、书画、金石、刺绣等集于一体的综合性艺术形式，具有极高的审美价值。特别是在解放后，由于政府的大力扶持，湘绣在技术和艺术上得到了长足发展，双面全异绣和狮虎题材刺绣在同类绣种中脱颖而出，使湘绣艺术特色的发展达到极致，昭示着现代湘绣走向了精品化和艺术化。

　　一、现代湘绣艺术化和精品化的背景与成因

　　现代湘绣在20世纪二三十年代享誉全球，成为四大名绣之一，并在七八十年代达到创作的高峰。在近代发展过程中，由于湖南地方的士大夫、文人、画匠开始参与湘绣的设计与制作，湘绣开始综合国画、西洋画、诗词、对联等各种艺术形式进行创作。集中了多种艺术形式，并将西方绘画的技巧与刺绣手法很好地结合起来，使各种艺术精髓互为补充、彼此呼应。为了能生动地描绘复杂的艺术物象，湘绣的针法向体系化、独创化迈进，特别是到了五六十年代，以湘绣研究所为代表的湘绣研究机构研制出双面全异绣针法体系以及适合于狮虎题材的鬅毛针法体系，不但增强了湘绣无穷的表现能力，也使湘绣成为了带有鲜明特征且技术高超、做工精湛的现代精品刺绣。因此，我们可以看出，现代湘绣的精品化和艺术化的形成，与文人、士大夫、画家的参与，与湘绣技艺的提高是息息相关的。

　　如果说以上原因从艺术和形式及刺绣技术上促使了现代湘绣走向艺术化和精品化的发展之路，那么社会的巨大变革才是促使现代湘绣走向精品化和艺术化的内在原因。首先，随着社会机器化大生产，开放的市场经济在中国蓬勃发展起来，这种耗时、耗力的手工刺绣已经显得与现代社会发展格格不入。经过抗日战争和解放战争的新中国迎来了经济大困难时期，地主、贵族等剥削阶级已经被消灭，日用品刺绣已经丧失了其基本的生存土壤，逐渐从人们日常生活中抽离。但为了创外汇，国家对湘绣进行了扶持，解放初，长沙市与县郊刺绣艺人达1.5万人①，湘绣也迎来了第二个大发展时期，但是除了出口新加坡等华侨聚集地的日用品刺绣之外，多数为观赏刺绣。到了八九十年代，由于改革开放的冲击、人们审美的变化、湘绣对市场经济的不适应性导致了日用品刺绣的消隐。由此我们可以看到脱离了日用品刺绣，湘绣必然走向精品化、艺术化的观赏性刺绣之路。

　　二、现代湘绣的艺术化和精品化特点研究

　　（一）现代湘绣艺术化特点研究

　　1.综合化的艺术形式在现代湘绣上的体现

　　从现存的诸多湘绣作品特别是我国台湾风甲美术馆收藏的多幅50年代至80年代的刺绣精品中可以看出，现代湘绣的发展趋势已经被定格在综合化、艺术化的观赏性画绣上，集中了国画、西洋绘画、人物写实等艺术形式。

　　在国画题材的刺绣中可以看到，一幅刺绣作品不但综合了金石、对联的对仗、书法等多种艺术形式，同时，诸多的湘绣作品都由功底深厚的人物、山水、花鸟画家分门类勾勒上稿，将国画的技法与湘绣技法完美结合，并要体现物象特有的神韵。这需要画师熟练了解刺绣工艺，刺绣艺人则需要有较深的艺术素养和高超的刺绣工艺。而以西洋绘画和人物写实为题材的湘绣作品中，不但用针线完美的表现了西洋绘画艺术的明暗、空间、虚实、体积等一系列的绘画技巧，而且线的色阶将丰富多变的色彩变化表现得淋漓尽致，既体现了油画之美，又饱含了刺绣之美。特别是有些作品还结合湖南当地的特色，对材质和刺绣技巧进行了尝试，如苏获的作品《安南》（图1）利用麻线在浏阳夏布上进行了刺绣，利用麻线的质朴肌理，以素描的明暗、虚实、体积等关系生动地描绘了安南的睿智形象，除了栩栩如生的形象之外，浏阳夏布和麻线的质朴也表现了安南内心的朴素和悲悯的情怀，让欣赏者内心为之震惊。因此，可以说，这类湘绣作品已经不仅仅是单纯的刺绣，而是能打动人类内心的艺术价值极高的综合艺术品。