新时期下河南音乐演艺业的发展探讨(2)

　　3.演出形式方面

　　所谓音乐演出形式，通俗说就是在哪里表演，以怎样的方式表演。传统的音乐表演中，都是以舞台为分界线，演员们台上演，观众们台下看。这种老套的演出形式，已经难以满足当代观众的审美需要。所以演出形式上的创新，也成为了音乐演艺业发展的一个关键环节。具体来说，可以从以下几个方面入手。

　　首先是演出场所方面。音乐演出并不是一定要在室内。搬到室外反而有更加出彩的效果。《少林禅宗音乐大典》就是一个很好的例证。作为实景山水演出，该剧将演出地点选在了少林寺旁的一个峡谷内，树林、石桥、溪水等一应俱全，观众们全部坐在蒲团上观看演出。这种真实的演出环境，无疑为观众理解和感悟作品奠定了良好的基础。很多观众都是先游少林寺，然后看演出，可谓一举两得。其次是演出程序方面。很多音乐演出，都可以根据实际需要对演出程序进行选择。如著名指挥家郑小瑛和她率领的厦门爱乐乐团，在全国多地的巡演中，考虑到观众对交响乐的了解程度，郑晓瑛每次演出前，都要用生动和形象的语言对交响乐进行普及讲解，被誉为是“郑小瑛模式”。很多观众也都是因为这种讲解，了解并喜欢上了交响乐。再次是演出手段。音乐是一门以听觉为主的艺术，但是在多媒体技术高度发达的今天，很多音乐演出都对观众的多种感觉器官进行了开发。如2010年在郑州上演的《奥斯卡金曲音乐会》中，因为是对电影金曲的欣赏，所以演出方特意制作了相应的视频片段，将音乐还原到电影中去，将听音乐变为了听、看音乐。既激发起了观众的兴趣，也丰富了观众的审美体验。最后是演出互动。观众既是音乐的欣赏者，也是音乐的参与者。让观众充分参与到音乐中，则能够大大拉近观众和音乐的距离。通过演出方式的创新，能够使音乐的魅力得到更加全面的展示，并体现出当代音乐人对音乐演出形式所做的贡献。

　　4.人才培养方面

　　关于音乐团体演出人员水平的提高和发展，相关论述已经很多，本文不再赘述，而是从一个高校音乐教师的角度，来探讨高校音乐教育和音乐演艺业的有机互动，从而使当下人才培养方面的一些问题得到缓解。

　　首先，高校音乐教育和音乐演艺业有机结合是可行的。在高等教育事业大发展的今天，每一个地区都有一所或多所高校。而每当举办一些大型音乐演出时，高校音乐专业的学生因为专业优势，完全可以成为其中的主力军。不但能够满足现实的用人需要，而且能够使学生的音乐实践能力得到充分锻炼，可谓是一个双赢的结果。其次，要探索出合理可行的互动方式。学校方面既要认识到其对地方音乐文化发展的责任，也要认识到音乐实践对学生发展的重要意义。在具体的教学中，要适当加入一些地方音乐文化教育，增设相关的音乐表演理论课程，并多给学生以舞台表演的机会，确保每一个学生都有一定的音乐表演能力，以随时满足演出的实际需要。而政府部门应该成立一个专门的联络和管理机构，对相关事宜统筹管理，全权负责，并在此基础上探索具体的合作形式。比如举办高校音乐系的专场演出，和一些优秀的学生签订劳务合同等。比如笔者所在的院校，就有专人负责和演出团体的接洽。或者举办专场演出，或者按照演出需要对学生进行长期或短期的针对性培养，或者邀请音乐团体中的名家走进课堂等。双方经常联系，互通有无，关系十分融洽。通过这种有机互动，能够真正满足双方的切实需要，使音乐演艺业人才的建设始终处于一个积极的、良性的发展状态中。

　　综上所述，近年来，伴随着我国经济的不断发展和音乐文化本身的丰富，音乐演出已然成为了人们日常生活的一个重要组成部分。通过音乐演艺业，不但获得了一定的经济效益，更重要的在于提升了人民群众整体的文化素质。可以说是一件功在当代、利在千秋的大事。所以在这种形势下，各个部门理应各司其责，群策群力，共同推进这项事业发展到一个新的高度。政府部门要充分发挥自身的主导作用，做好软硬两方面的环境建设；音乐创作和表演人员要主动求新求变，树立品牌意识，打造为当代观众所喜欢的音乐精品；高校音乐院系也应该主动和当地音乐演出团体相配合，使音乐专业的大学生成为音乐演出的主力军。相信在所有人的共同努力下，河南省乃至全国的音乐演艺业一定会有更加美好的明天。

　　参考文献：

　　[1]徐世丕.中国演艺业五年改革发展透视[J].中国戏剧，2008（05）.

　　[2]白晶.“风生水起”的商业演出[J].西部大开发，2007（04）.

　　[3]曹曙林.浅谈文艺市场现状[J].剧影月报，2007（02）.