立体构成装置的东方魅力(2)

　　二、创意形象与富于哲学感的思想深刻性

　　那么，立体构成装置创作的出发点是什么？显然，作者不会仅仅为了吸引观众而创造美的形式，他们的创作动机是一种强烈的表达欲望。

　　由于需要观众在现场感受并轻松理解作品，立体构成装置通过形式要素和作品形象这两种方式来传达思想。这是因为，许多形式要素本身通常具有约定俗成的象征性含义。例如，色彩中的“绿色”象征和平；植物性材料令人联想到大自然；圆形的结构象征团圆、团结等等。同时，作者还利用形式要素构成千变万化的作品形象，使作品通过富于创造性和想象力的形象（用构成学的术语来说就是“创意形象”）形象地传达抽象的思想，从而使作品易于解读。作品所蕴含的思想观念的范围则无限广泛，既可以体现某种哲理，也可以反思历史或批判现实，还可以传达某种社会理想，等等。这样，作品就从第一层次形式上的魅力上升到第二层次的思想魅力。此外，装置艺术所体现的思想观念通常具有现实针对性，本文探讨的三件作品就分别指向普遍存在于当代社会的三大突出问题——生态环境的恶化、人的精神危机以及文化个性的淡化。

　　针对当代全球环境难题，《座千峰/竹山》以极具创造性的形象组合传达了有关自然生态学的基本理念。流动飞扬、回环往复的竹子（有机物）穿插在雕刻着指纹般肌理的石雕（无机物）之间，将散布于广场上的石雕连结成一个有机的整体，形象地喻示着整个地球是一个由有机物和无机物组成的环环相扣的生态系统（即包括人在内的生物群落及其无机环境），它就像一个生命有机体那样拥有如肌肤般娇嫩的植被；在工业化、城市化的过程中，任何一个地点的环境污染或植被减少都会联带地影响到远近其他地方或其他生态环节。

　　艺术形象往往能以语言文字所无法比拟的独特方式昭示某种哲理。吕胜中的《红魂——形与影》通过单纯简练的正形与负形、红色和绿色等一系列形式要素本身的互补关系形象而直观地体现了阴阳互补、对立统一的辩证关系这一中国古典哲学观念。此外，中国民间传统用剪纸“小红人”来召魂，而吕胜中则希冀用形影相随的“小红人”这很有创意的形象来提醒现代商业化社会中片面追求物质金钱利益的人们找回健康完美的心灵。⑦

　　对于全球化环境下民族文化个性淡化的问题，《光·景》以富于创意的形象直观地体现了中国艺术家的文化理想。那些装饰灯的灯面上的各类图像由作者从世界各地的不同媒体搜集而来。⑧而将图画装饰在灯面上的做法实际上来源于中国古代的“宫灯”。“宫灯”是一种中国传统工艺美术，通常八角或六角形，每面画有彩色图画。⑨在杨勇的作品中，古代的宫灯演变成现代造型的装饰灯，灯面上的彩色图像代表着当下媒体时代我们触手可及的来自全世界的信息。那一盏盏“现代宫灯”就像一个个打开的互联网网页，而相对两面镜子所形成的虚幻空间恰似虚拟的网络世界，令人目眩神迷。作者的创意在于，他将无形的、无限的网络媒体世界以“现代宫灯”为载体呈现出来，奇妙的意象非常形象地暗示了以中国传统文化为底蕴的新文化在喧嚣的全球化网络信息时代所凸显的深厚价值与熠熠生辉的无限魅力。

　　上述这些出色的作品表明，中国艺术家善于通过富于创意的形象来表达思想，因为我们的祖先擅长形象思维，创造了世界上最美妙的象形文字。而且，中国古代美术中有许多形象地表达思想的方法，例如想象组合（超现实组合）、虚构形象（如“麒麟”等虚拟动物等）。

　　上述作品还表明，在博大精深的中国传统文化环境中，在充满悟道参玄意味的古代山水画的熏陶下，当代中国立体构成装置对民族及人类命运的深沉思索体现了一种富于哲学感的深刻性。

　　三、空间的精神性与深邃的空间意境

　　如果一件装置真正充满艺术魅力，它会不会仅仅表达了某个思想观念呢？显然不会。作为一种造型艺术的装置，其巨大魅力和不可替代性在于以艺术形象和视觉形式本身的力量使观众在“非架上”的空间环境中感受到作品丰富的精神魅力。“非架上”是当代装置艺术最具进步的、前卫性的核心所在。作为一种不局限于架上而扩散到空间中的造型艺术，立体构成装置的一个重要特性是“空间性”。立体构成的“空间”包括“物理性”和“精神性”这两个方面的特性。空间的“物理性”是指一个空间能够被测量的数据以及能够精确描述的特征，如大小、形态、结构等。空间的“精神性”是指这个空间通过作用于人的各种感官而给人造成的心理感受。⑩空间的精神性是由作品的形式特性决定的。同一个空间会因放置其中的作品不同或构成形式不同而使人产生完全不同的心理感受。作品的外围空间的物理特性（譬如大小、形态）通常都是有限或不可改变的，而装置艺术家的能动性就在于用“因心造境、以手运心”而创造出来的作品去使某个空间在“气韵生动”中获得精神性，也就是说用来自心灵深处的作品去营造一种氛围（用立体构成的术语来说就是“空间力场”或“场”），或柔和静谧，或热烈欢快，或神秘梦幻，或庄严崇高，等等。这种在一个空间中形成的精神性或者说特定氛围就是中国古典美学的精华与重要范畴之一的“意境”。也就是说，“意境”并不局限于传统绘画领域，例如明清江南私家园林追求的就是在不大的空间中营造丰富多变的“空间意境”。“意境”内涵非常丰富，它不仅意味着作品在空间中所形成的一种特定氛围，还意味着作品能通过其构成载体体现出艺术家个人独一无二的情感、气质、人格等精神世界的丰富内涵。这样，通过巧妙地体现中国古典美学理想，或者说通过将二维平面的中国画所追求的“意境”转化到三度空间中，作为一种精神产品的当代装置艺术就不仅能产生视觉美感，也不仅能用创意形象来体现某种思想，而且还能通过在三维空间中营造意境来深深打动人的心灵，使观者直接感受到艺术家丰富的精神魅力。由此，立体构成装置就获得了三个不同层次的魅力。此外，不同的观众对同一件作品的感受会不尽相同，但出色的作品会以一种相对明确的整体氛围在短时间内使观众受到强烈的感染。本文探讨的三件作品分别营造了神秘梦幻、韵律和谐、朝气蓬勃这三种意境。

　　利用布满展厅天花板的璀璨的“现代宫灯”和双面大镜子，《光·景》营造出一个绚丽多彩、时尚温馨、如梦如幻的神秘境界。虽然作品中并没有出现电脑屏幕、键盘、网线等互联网设备的形象，但气韵生动、境界深远的作品所呈现的意境才真正是网络世界带给人们的感觉：既虚幻神秘又丰富多彩。

　　生活在虚拟的网络世界的当代人更向往瑰丽的大自然。梵高说，“大自然中存在着某种类似瓦格纳的音乐的东西”。《座千峰/竹山》创造了一个如音乐般美妙的境界。绵延的竹子舞动出小提琴般悠扬的旋律，石雕则像跳跃的钢琴声一样伴奏其间。作品整体上的和谐与节奏韵律感让观众仿佛进入了一个充满音乐魅力的开放灵动的空间中，我国作曲家马思聪表现人在自然中的愉悦心境的小提琴协奏曲《第一回旋曲》悄然在心中响起。