播音创作中的意境美

　　【摘要】“意境”的出现是中国美学史上的一大发展，成为中国古典文艺美学的核心概念。“意境”是艺术追求的更高层次，优秀的作品都蕴含着深刻的意境，对于意境的追求，也成为了文学作品的最高境界。同样，播音作为一门艺术，也应时时刻刻不忘“意境美”，在播音创作中融入“意境”的范畴，是对播音主持艺术更高层次的追求。

　　【关键词】播音创作；意境美；营造

　　唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境”，即“物境”“情境”“意境”，第一次提出了“意境”的概念，此后，“意境说”经过皎然的《诗式》、权德舆的“意与境合”、刘禹锡的《诗论》、司空图的《二十四诗品》等等历代文学家的补充和发展，最终成为中国古典文艺美学的核心概念，在中国古代文艺史上产生了巨大的影响。明代朱承爵在《存馀堂诗话》中说：“做事之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”清代俞樾在《春在堂随笔》中说到：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”意境存在于文学的各个角落，优秀的文学作品，无论是诗歌、散文、绘画、书法，都脱离不了意境的营造，意境成为了文学作品最求的最高境界。同样，播音作为一门艺术，也应时时刻刻不忘“意境美”，在播音创作中融入“意境”的范畴，是对播音主持艺术更高层次的追求。

　　一、意境在播音创作中的重要性

　　优秀的作品才会充满意境，因为优秀作品总是作者内心真切感情的抒发，所描绘的内容与作者内在的情绪、思想感情等等都是融为一体的，由此作品显现出深刻的底蕴，散发出意境美。播音创作中，无论是播音员、主持人，还是朗诵者，在拿到稿件时，应追求更高的审美层次，运用正确恰当的有声语言，把自己融合到稿件中去，用丰富的有声语言，传达情景交融的画面。播音创作基础中的情景交融、内在语、对象感、停连、重音、语气、节奏等等，都是传达意境的手段。通过这些手段技巧的运用，把文字转换为人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，使人们产生美感，获得意境的享受。

　　朱自清的《春》中，“山朗润起来了、水涨起来了、太阳的脸红起来了”，描写了初春时节，山、水、太阳给人的生机勃勃的状态；“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，仿佛让我们看到了一颗颗小草的嫩芽冲破土地钻了出来；“桃树、杏树、梨树，你不让我我不让你，都开满了花赶趟儿，红的像火，粉的像霞，白的像雪”，把花儿写的如此美好，仿佛我们置身在一片五彩斑斓的花海中。这些对于景物的描写，都让人们似乎亲眼看到了春天的美景，一片春意盎然。我们在进行播音创作时，如果只是准确的把每个字每个词播讲出来，就像讲述一件平淡无奇的事，不追求文章深层的涵义，就会使作品毫无美感可言。运用语气、重音、节奏等播讲技巧，首先把自己融入到景物中，才能置身其中的把景色描绘给他人，才能追求播音创作更深层次的意境美，才能是一次成功的播音创作。由此可见，追求意境对于播音创作是至关重要的，甚至可以说，对于意境的追求，可以成为判断播音创作是否成功的一个很重要的标准。

　　二、播音创作中对于意境的营造

　　意境对于播音创作有着举足轻重的作用，有了意境，自然会产生神韵。当我们播读一篇稿件时，脑海中总会形成一个个连续的画面，一些人物、场景、环境等不断运动着。我们应用有声语言的方法技巧，营造出喜悦、悲哀、愤怒的感情，需要我们在播音创作中对作品感同身受，然后传达给受众。这也是我们所说的“二度创作”，既要感受到具体的形象，更要感受到其中的情感，达到情景交融的境界。

　　播音创作中对于意境的营造，首先应该注意作品中具体生动的形象。形象性即王昌龄在《诗格》中提出的“物境”，也是达到意境的第一层。张颂在《朗读学》中提出：“播音感受首先取决于作品文字语言的形象性，没有形象性，就没有叙述和描写，也就没有什么文学性、艺术性可谈了。”更不会产生“意境美”，所以意境引发的美感，首先就是生动的形象。叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”诗人隔着墙，虽然只看到了一枝红杏，但通过这枝红杏想到了墙内那关不住的春色，朗诵这篇作品时，我们首先接触到的是作品中的形象，第一层次也就是要通过有声语言把形象描绘出来。李白的《望庐山瀑布》，更是集结了多重的形象。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”读这首诗时，脑海中马上浮现出了与文字相关的画面。在阳光照射下的香炉峰生起了紫色的烟霞，在远处看见瀑布像白色绢绸挂在了山前，飞流直下的瀑布像有几千尺，让人以为是银河落到了人间。有这样的形象作为依据，我们在播音创作时才能有感而发，由景生情。

　　在注重形象性的基础上做到情景交融，情景交融是播音创作中意境美的核心。有情无景或者有景无情，都无法创造出意境。在播音创作中，我们对稿件应该有具体感受和整体感受，并且要调动情绪，使整个思想感情都处于运动的状态。既要看到文字中的形象性，又要感受到其中蕴藏的感情。播音员需要比一般人更具有想象力。以稿件中的人物、情节、环境、场面等等为基础，在脑海中形成连续不断的画面，引发相应的感情。谢榛在谈论诗歌创作时曾说过：“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”。顾启元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉”，有了景色才会产生情感，情景融合并渗透，才能产生意境的美感。

　　首先要理解形象性，再次要做到情景交融，最后要用正确恰当的有声语言表达出来。播音语言不同于生活中的语言，是对生活语言的美化，所以要更加注重播音创作有声语言的准确性，鲜明性，要更富有感染力。声音是有色彩的，我们在播音创作中要做的就是用声音的色彩描绘出作品中的景象，营造画面，表现意境。

　　使声音变的有色彩，最重要的方式就是利用虚声与实声的结合，刻画作品中多变的景物和细腻的情感。播音技巧的使用，丰富了表现有声语言的形式，更深化了作品想表现的内在含义，是播音创作中产生意境美的基础。

　　三、播音创作中追求意境美的意义和要求

　　时代不断发展，人们对于生活中各个方面的审美性都在提高，对于播音创作更是如此。播音员主持人对有声语言进行创作，加入适当的表达技巧，可以展现出作品所描绘的画面，传递出作品内在深层的情感，引发受众的情感共鸣，不断追求深层次的意境，达到播音创作的最佳效果。当我们面对每一篇作品或每一个节目时，要善于发现其中的美感，善于感受其中深刻的内涵，才能选择适当的语言，把作品中深藏的韵味传递给受众。达到播音创作的意境美，有些条件是必备的。作为播音员主持人，要在日常生活中锻炼自己的细心和耐心，要深入社会生活，真正通过自己的体验了解社会，不断丰富自己的情感。如果一个播音员主持人没有丰富的生活经历和情感，在他拿到稿件时，不可能很快的找到思路，甚至不明白稿子说的深层涵义是什么，这样就不可能正确的投入感情播报，也更谈不上意境的创造了。除了生活中的历练，我们还要注意最基础的一点，即作播音员主持人过硬的基本功和驾驭语言的能力，这一点可能会被很多人忽视，但这却是最基础的，是播音创作的根源所在。拿到稿件，能够理解其中深层的涵义，但如果没有过硬的基本功，再丰富的情感也表现不出来，声音就会枯燥无味，毫无色彩可言。

　　意境对于播音创作有着很大的影响，没有意境或者意境不鲜明的作品，一定不会使受众产生共鸣，作为播音员主持人，要善于观察生活，不断提高自己的思维空间，调动丰富的真情实感，不断追求播音创作的最高境界———意境美。

　　参考文献：

　　①张颂.论播音艺术[M].北京：北京广播学院出版社，1992

　　②严三九，李亚虹.播音创作理论基础[M].北京：中国广播电视台出版社，2005

　　③曾致.播音主持艺术的创新空间[J].湖南大众传媒职业技术学院学报.2001

　　④王璐.语音发声[M].北京：中国传媒大学出版社，2009

　　⑤皎然.诗式[A].北京：中华书局，1981