从传统到现代———谈声乐演唱方法的变化和关联(2)

　　二、我国传统声乐演唱方法的发展

　　（一）根植于传统声乐的中国民族声乐

　　中国民族声乐演唱艺术根植于民间歌曲，并随着历史的发展而不断变化，关于民族声乐演唱艺术的起源可谓说法各异，有人认为起源于劳动，也有人认为起源于巫术等，虽然如此，但“情动心感，情动声法”这一说法是被普遍接受的。在我国民族声乐向前发展的过程中，民间音乐、少数民族音乐风格的融入，戏曲曲艺等都起到了不可忽视的推动作用。所谓民族唱法，广义上是指戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面，现代民族唱法专指民歌、歌剧，它在继承和吸收了传统民歌演唱的精华，又借鉴了美声唱法的科学内容，注重声音的民族性、音色真实、明亮，语言讲究，注重声情并茂，体现了中华民族的艺术特点。

　　传统民族声乐演唱表现上追求含蓄、中庸的审美标准，先秦《论语》中指出：“乐而不淫，哀而不伤”充分说明了注意分寸的把握的中庸之道。艺术情感来自生活，又区别于生活，是对生活感受的加工、提炼与升华后，通过演唱者的声音、肢体语言的配合，表现的如同现实生活一般的艺术情感世界，这与西方声乐演唱的真实、直露的审美表现略有不同。随着社会的进步，经济的发展，民族声乐演唱艺术也不断进步、发展，许多作曲家根据民歌、曲艺、戏曲音乐为素材，改编并创作了许多形式多样的民族声乐作品，除带有浓郁的民族风格色采用及较高的艺术特点外，还将民族声乐演唱风格推向多样化的发展道路。

　　（二）“学院派”民族唱法

　　随着改革开放的深入发展，许多音乐文化的传入，为我国民族唱法打开了新的局面，以“金氏唱法”为代表的“学院派民族唱法”应运而生，“学院派”民族唱法是运用西洋技术发声的歌唱方法，汲取中国民族声乐在咬字、吐字方面的技术演变而来的，它大胆借鉴了西方传统的美声唱法的技术，又结合我国传统的民歌演唱特点，成为我国当代声乐演唱方法中的一种新的力量。

　　（三）跨界演唱的表现

　　传统意义上的声乐演唱方法包括美声、民族、通俗三种，如果一首歌曲中演唱者灵活掌握并运用两种或以上的演唱技术，并驾驭不同的流派、唱法及风格，即为跨界演唱。我国在声乐“跨界演唱”艺术上也有不少演唱家进行了艺术实践，并涌现出许多优秀的演唱家。女高音歌唱家吴碧霞将西方古典与中国民族地方风格之间进行了交融，达到了浑然天成的演唱表现，并在国际上多次获得演唱大奖，受到了中西方观众的认可与喜爱。青年歌唱家谭晶在唱法上的大胆探索，将“美声”、“民族”、“通俗”三家之美融于一体，形成大气、简约、主流的个性化演唱风格，其演唱甜美而不失大气、温婉中又带着奔放，极具艺术表现力与感染力。

　　在不同风格反串性别上，也有艺术家进行了积极的探索，在性别跨界演唱中，歌唱家李玉刚就是其中的代表，他将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧加以时尚包装，被称为“中国国宝级艺术家”；不仅跨界演唱中有男唱女声，也出现了不少女唱男声等，这些歌唱艺术家的演唱为中国声乐演唱带来了新的活力。

　　三、结语

　　无论是国际社会，还是当代中国，随着社会经济发展的不断推进，人们对声乐演唱表现形式的追求越来越复杂，从传统美声演唱方法发展出多种不同的音乐演唱表现形式，音乐剧、跨界演唱、美声与现代的融合等的出现，形成了当代声乐独特的演唱方法，也为声乐演唱注入了新的活力。

　　参考文献：

　　①张璐.我国声乐跨界演唱的实践与理论研究综述[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）.2012，12（6）：146～147

　　②金鑫.我国民族声乐创作和演唱多元化的思考[J].东方企业文化2013（8）：260

　　③王永桦.我国声乐艺术发展的趋势及对策[J].大庆师范学院学报.2012（1）：147～148