浅谈“观看”的问题(2)

　　可见，艺术创作最终呈现的形态不可避免地要受到艺术观看方式的影响。作品被创作出来的过程就是观看与被看之间的较量，艺术家主动地寻找新的表现形式来展现可见物，而可见物通过无言的抵抗来保持自己的特质，并反过来影响到艺术家的创作。②我们会发现一些优秀的艺术与设计作品之所以打动人，是因为他们都展现出独特的观看方式，他们捕捉到了足以让所见物变得栩栩如生与我们亲近的细节，他们在作品中保留了他们的观察痕迹。如何去观看决定了如何去表达，我们面对这些艺术品时并不是直接面对着当年的人或物，而是面对着艺术家与该可见物之间的关系。

　　四、看与被看的关系

　　“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”现代诗人卞之琳写的诗道出了看与被看的关系。在艺术创作中也有这样的例子，李渔的《闲情偶记》中谈了中国清代的设计，他自己设计了一个船舫，他说坐在船里面以内视外固然便是一幅扇面山水，即从里面看，看到桥和水、柳树这些风景，如果站在岸上看船就是一幅扇头人物。符号学家巴尔特写巴黎铁塔，“当我们看它时，它是一件物体；而当我们到铁塔游览时，它就变成了一种景色。铁塔是一件会看的物体，也是一束被看的目光。”同样揭示了看与被看的关系。

　　我认为这对我们的启示是，我们在观看艺术品时要能够从“看”中获知“被看”，从“被看”中获知“看”。西方学者米切尔说：“相互张望与回顾，是观望者之间辩证或视觉的对话，这构成了视觉的社会领域或我们所谓的视觉文化的基础。视域的基本结构：不仅要看物体，而且要看其他活物，同时还要被看，成为凝视的对象观看尤其是社会观看并非是观看物体。”

　　五、器与道的观看哲学

　　“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。道和器的分离，诞生了两门学科：物理学和哲学。从词源上看，哲学，即形而上学，是一门物理学之后的学科。区别在于，前者研究的是个别的、具体的，属于器物的范畴；后者探索的是超于个别物象的道，归于观念的范畴。

　　也就是说，器物是可见的，有形的；观念是不可见的，无形的。但是无形的“道”，却是通过有形的“器”来表达的。器具是一个“物”，而且是一个有用之物，适用于人们的生产和生活之需。即“造物”是生活之物。它不仅是一个生活之物“之器”，最终还是一个文化之器、生命之器、哲学之器。

　　其实我们所看到的的世间万象，不仅仅是它的物理样式，还提供了各种超越样式的观念与思考想象空间。比如我们看到的城市中的某个建筑，不仅仅是一个物理的空间，或许还隐匿着许多历史的细节，某个经年的物品，一定充满着生活褶皱，激发起观者的记忆与情感的共鸣。当这种现实空间和想象空间交织在一起，我们会发现某件艺术或设计作品的边界扩大了，我们所收获的不限于视觉所看到的物，同时我们的观看也不仅是一种观看，我们的视线在引领着另一种思维的观看。

　　当然由于我们所受的教育、阅历、环境的影响，并不可能每个人都能达到这种自器见道的观看境界，我们所见之道，所显之观念也定有高下浅深之别。这就需要我们不断的充实自己知识，开阔自己的眼界，如是，我们的观看会更精彩。

　　参考文献：

　　①[英]约翰·伯格，戴行钺译.观看之道[M].广西师范大学出版社，2007（9）

　　②[英]约翰·伯格，何佩桦译.抵抗的群体[M].广西师范大学出版社，2008（1）