木刻刀法与印制(2)

　　其次，刀法的表现性。刀法是一种艺术语言，它不仅服从于塑造对象的形体结构和质地特征，同时也是体现作者思想情绪和情操意识的手段。同样一个题材和一幅画面，采用不同的刀法处理，会出现截然不同的艺术效果，给人们带来的感受也很不相同。刀法是形成版画作品艺术情调和格调的重要因素，它和作者的文化素质、艺术趣味、创作风格是分不开的。圆口刀的圆润、浑厚，三角刀的刚劲有力、严谨，方口刀的洒脱自如、豁达，各有特色，是不能互为代替的，各种刀型又都能够分别呈现粗旷、精细、稚拙的刀法效果，变化无穷。

　　水印套色木刻的色彩与印制

　　水印套色木刻中必须注重虚实、气韵、刀和水。首先虚实的关系能否处理好，是创作一幅水印木刻成败的关键之一。不少画家对画中的实处、具体形象，都是认真刻画，反复推敲，但对虚处往往没有给予应有的重视。木刻版画不仅是让人欣赏刻出的地方，这是木刻版画的特色。虚和实相互依存，实靠虚，虚衬实，二者缺一不可。水印木刻最初起稿时，就要按照水印的特点，安排好虚实关系，将整体的处理基本经营好，心中有数。画稿必须为刻、印打好基础，在刻和印时要充分发挥水印木刻的技法特点。拓印时，主要依靠“多刻少印”的手法表现虚实关系，刻时多留多刻，拓印时可以有所取舍，这时的取舍十分重要，何处实，何处虚，何处加强，何处减弱，何处处理干湿浓淡，如何处理由实到虚的过渡等等，都是体现于高度的艺术修养和熟练的拓印技巧中。例如表现一片天空，版上把整个的天都刻出来，拓印时虚去一部分，可能比全部印出来更具空灵之气。

　　其次，气韵和虚实有密切关系，但气韵所包含的内容更为广泛，更深刻。在水印木刻创作中，气韵尤其重要，它和刀味、木味并列为水印木刻的三大特点。我们对生活的感受、经历、艺术修养以及作品中的意境，是作品产生气韵的前提。水印木刻，是版画艺术中的抒情篇，十分重视墨色的运用。水墨的运用，为气韵生动提供了很重要的条件，水墨能浓淡相融，干湿相济，使画面既丰富又看上去湿润匀称。

　　关于水印中的色彩，笔者在制作水印木刻的时候积累了些经验，我认为三分刻，七分印，是较为恰当的。水印主要注意的就是色块是否均匀，透明度如何，事实上水印木刻也不是一定要追求水味，但是水味不够的作品，要求透明感。就拿笔者的作品《影》来说，迷恋宏村，所以才有感情地制作这张水印作品。大概分了三版，照片上的色彩很丰富，我用心归纳了大概几种色调，第一张水的倒影没有印出水的透明质感，由于天气太热纸和板子极其容易干，所以必须一遍遍地刷颜色。印倒影的时候，我注意到，纸干了后色彩的明度会降低，所以在调色的时候注意色彩的变化。后来又印了第二遍，这次我水加多颜色少，湿湿地在板子上打了层底，又用调好的颜色，加少量的水，干干地刷上去，再用干笔扫均匀，看起来颜色有种厚重感，不单薄。之后我又印了第三遍，把什么地方该干印什么地方该湿印分得很清楚，这次印的时候注意到了天空的变化，在天空和房顶衔接的地方，颜色应该单薄，让屋顶和天空有对比，这样整个画面也透气，后来又印了第四张，也就是成品。从我印画的经验来看，主要有以下几点体会：第一，理解水在水印中的作用。颜色分布到纸上，首先是要靠水，水的用量是关键，包括两个方面，第一是纸张的湿度，这个湿度很难讲清楚，就靠平时印画的经验来掌握。第二是调色的水分，颜色加水的多少是根据画面深浅的程度来决定的。我认为，一次能达到的深浅程度最好分两三次进行，第一遍可印淡一点，颜料中多加一些水，湿一点没什么问题，印第二遍以及后面几遍，颜色的水分就要减少，再加上把握好纸的湿度。第二，印色版与印主版时的水分有所不同，一张水印，底色很重要，为主版打好底色很重要。第三，关于拓印中的喷水，在拓印过程中，最好是不喷水，避免喷水的最好办法就是版分多些，如果版少细节多，拓印时间长一点，纸张就会干缩，便会错版，这时喷水应该离得远点，要不在板子上涂干净的水上去。这三点是我在学习经济学论文水印过程中积累下的一些经验，主要是水与色彩的关系，同时也可以看出色彩在水印木刻中的重要隐显效果。