谈谈青春版《牡丹亭》的“唯美”倾向

　　摘 要：青春版《牡丹亭》的“唯美”倾向主要体现在视觉、听觉、情感和人物形象上，它具有“唯美”倾向的原因有三方面：遵循原著中青春人物形象、青春爱情的赞美；白先勇注重完美，唯求至美精良；迎合现代观众“唯美”的审美情趣。这种“唯美”倾向也将影响今后戏曲艺术家对古代戏曲改编的美学观念，对古代戏曲的成功改编有借鉴的作用，但借鉴的同时不能只追求“唯美”还要注意保留传统的特色。

　　关键词：牡丹亭；青春 唯美；古代戏曲

　　中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0197-02

　　一、“唯美”的倾向

　　由白先勇亲自策划、两岸三地文化精英共同合作完成的青春版昆曲《牡丹亭》在全国高校巡回演出大获成功，并几乎场场爆满。一部四百年前的剧作且由并不为当代人所熟知的昆曲来诠释的戏曲，居然能把流行歌手的晚会给比下去，这究竟是什么原因？这部由古代戏曲改编而来的演出，最能吸引青年观众的地方就是它的“唯美”倾向。

　　虽然以前古代戏曲的演出都追求美术化，讲究演员的演技。但就算演员的表演技术与唱腔达到炉火纯青的境界，而演员的老龄化、服饰颜色的浓艳等，让人看着不舒服，与现在青年观众的审美情趣相去甚远。随着数码电子科技的高速发展、日韩唯美影片的引入、张艺谋导演电影极端唯美风格的影响等，现代观众特别是青年观众，对美的接受越来越倾向于唯美的的体验。现代的青年并没有真正认识了中国传统文化，对传统戏曲更是漠然、缺乏了解。如果忽视对青年一代观众审美的正确引导，照搬传统、旧的方式来表演那历史悠久的古老剧种，想要把一大群对戏剧没有很深认识的青年人引入剧场是很难的。现代大多戏曲家都认识到了这个问题，为了让青年一代能从现代审美角度去深入了解中国传统文学、认识中国式的美，对古代戏曲的改编倾向于“唯美”效果的注入。

　　（一）“唯美”的追求。由白先勇改编的青春版昆曲《牡丹亭》是一部伟大的“唯美”力作，下面主要从视觉、听觉、情感上分析它的“唯美”。首先，视觉上的“唯美”。青春版《牡丹亭》起用青年演员，演员不论主角、配角、跑龙套的等，全部由青年演员担纲，是一个很大的亮点。在青春版《牡丹亭》里一大群的演员都只有20多岁的、充满青春活力。为了挑选气质高雅、感觉神韵都与原著相符的青春男女主演，白先勇还访遍了大陆的昆班。他在苏州昆剧院找到的杜丽娘扮演者沈丰英和柳梦梅扮演者俞玖林，一个性格沉稳，千娇百媚，眼睛无形中散发着生情的味道；一个风流儒雅，有天生的书生气质。两位从性格气质，样貌感觉上都跟原著中的角色很吻合。其他的演员，春香、石道姑、甚至包括杜母、杜宝等角色都是由平均不到三十岁的演员来担当，他们往台上一站，整个舞台很自然地就会洋溢着浓浓的青春气息。

　　演员青春靓丽、俊俏儒雅的外表吸引观众眼球，这仅仅是唯美体现的一个方面，那精美雅致的戏服更是令人惊叹不已。看过青春版《牡丹亭》的观众百分之九十都忍不住称赞服装的美。两百多套戏服每一件都由苏州的绣娘绣花，真丝质料制成，精细美丽。为了符合“青春”二字，服装设计的色调就以柔雅、粉嫩为主调。如杜丽娘的服装色系为淡粉、鹅黄、粉紫、淡青、浅绿、纯白；柳梦梅的服装色系为纯白、淡绿、浅灰、鹅黄、淡青、深青淡蓝、银灰。服装的色彩与人物的处境相符，尤其二人同台时的色彩搭配很和谐。

　　其次，听觉上的“唯美”。青春版《牡丹亭》无论音乐上还是唱腔上都给观众带来无穷的美的听觉享受。全剧有完备的戏曲乐队编制和交响乐的乐队配器，丰富了音乐的表现力，呈现出一席五彩斑斓的听觉盛宴。音乐伴奏方面，既有传统的丝竹玩转之美，又融入大提琴的沉郁忧伤之味。表演中增加的背景主题音乐《袅青丝》优美动听，反复地出现，烘托主题。

　　第三，情感上的“唯美”。爱情是这个世上最永恒的主题，也是最值得歌颂的美好情感，青春版《牡丹亭》对原著的改编紧紧围绕着一个“情”字来展开，给观众讲述一段“唯美”的生死爱情故事。“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真；天下岂少梦中之人耶？”这是《牡丹亭》原作者汤显祖先生对“情”的理解。改编后的青春版把爱情提炼出来，突出原著中“至情”的主题。分为《梦中情》《人鬼情》《人间情》三部分，基本上还原汤氏版本，白先勇在接受采访时说：“跟情没有关系的，我们都删掉了。”“给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后的胜利”这样的改编可谓给了观众一次完完全全享受爱情美的机会，杜丽娘把情作为自己生命原理能量的核心，她的梦里梦外，生生死死，死死生生，都是为了情，所以她的真情、深情、至情，穿破了梦幻，感动了冥府，征服了人间，引起后世人的共鸣，唤醒了尘封于我们心底的真性情，更唤醒了我们来自天然的爱。

　　（二）唯美倾向的原因。青春版《牡丹亭》具有“唯美”的倾向，有以下三方面的原因：第一，遵循原著，对青春人物形象、青春爱情的赞美。首先，《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅这两位主人公都正直花样年华、青涩时代，青春俊美的演员来演出，更符合原著中的人物形象，更能表达出原著中青春爱情的美。青春永远是人生中最美好的赞歌，青春版《牡丹亭》就是遵循原著中的青春这一特点来定格主调、挑选演员、制造戏服和确定观众对象的，把青春的美发挥得淋漓尽致。其次，《牡丹亭》本就是一曲歌颂青春爱情的赞美诗，它的主题就在于一个“情”字，它的“生者可以死，死可以生”的“至情”感动了一代又一代的人。第二，白先勇注重完美，唯求至美精良。白先勇是唯美的，他的唯美主义的美学原则使他对青春版《牡丹亭》的制作十分讲究，唯求至美精良。他认真研读原著，对观众对象做深入的认识和思考，改编过程中尽量让古典艺术与现代审美完美结合，让现代青年观众的更易接受。他精心挑选演员，演员的气质必须要与原著十分相符。为了培养男女主演把戏曲演好，他还特地让俞玖林和沈丰英拜卫生魁首汪世瑜与名旦张继青为师，进行地狱式训练。第三，迎合现代观众“唯美”的审美情趣。“唯美”倾向适合了社会的发展潮流，适合了现代观众的审美要求。在西方、韩日文化下的当今社会，是一个思想开放的社会，相信冲破礼教束缚去追求个性解放已不成为吸引观众的重要元素，能给观众带来惊喜的是这种中国式的美。倾向我们可以从日常生活找到例子，如日韩的唯美爱情电视剧、电影的流入，让我们沉迷不已，连价值观和审美观也大受影响。

　　二、“唯美”倾向的影响

　　对于青春版《牡丹亭》“唯美”的改编倾向虽然说是成功的，得到很多的好评，但无可避免的同样听到批评的声音。有些传统昆曲艺术家，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，用短短一年多的时间来排练，实在有粗制滥造之嫌。也有些网友称“青春版的《牡丹亭》在艺术形象上还存在着追求舞台的灯光的亮丽，演员的青春年少，专用服装的雅致，戏曲表现力的增加，舞台形式的美化。这一切都让原本高雅的昆曲陷入了‘花架子’，表面化，浅薄的地步。”等等。

　　对于青年演员的演技唱腔受非议，是很正常的，演员们要青春也要演、唱得好这矛盾是很难解决的，不过相信演员们也在不断的进步中。虽然它的“唯美”倾向并不能为所有人接受，但也被大部分的人接受了，毕竟不是所有的人的审美情趣都一样。对于青春版《牡丹亭》的“唯美”倾向，我是持赞赏态度的，它的这种倾向，符合了当代青年的审美倾向，易于接受，使青年一代更进一步的接触、了解昆曲甚至参与到昆曲的传承工作中去。

　　三、 结语

　　青春版《牡丹亭》遵循了原著中青春爱情、青春人物形象的主旨，结合改编者白先勇注重完美、唯求至美精良精神，更为了迎合现代观众“唯美”的审美情趣，全剧演出所体现的美是一种“唯美”、是全方位的，触及到了视觉上的美、听觉上的美、情感上的美、人物形象上的美。它把《牡丹亭》的经典美、昆曲的形式美、青春的美融合在一起演出，诸美毕现，实现了“唯美”的体验。

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