钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用(2)

　　罗斌为毛泽东词谱曲的《菩萨蛮·黄鹤楼》的前奏，右手三连音和八度旋律大气磅礴、宽广舒展，气魄雄伟，充分刻画出伟人的内心世界，给听众以强烈的震撼。第5小节由弱渐强再渐弱，为歌声的进入作情绪准备的音量力度的积累。而舒伯特的《鳟鱼》前奏6小节，用轻巧华丽的6连音及第6小节的分解和弦，简洁而形象地描绘出水清鱼跃，欢快的“特定场景”，为歌唱的进入作好情绪与气氛的引导。同样，歸舂作曲的《送上我心头的思念》的间奏，共有10个小节，渲染了沉痛的情绪，但第6小节突然转f音量，开放性大和弦，离调2小节，把情绪推上高峰，悲痛的情绪瞬间得到充分的宣泄。

　　在歌唱与钢琴伴奏的衔接合作上，找到共同进入的发声点是至关重要的，即钢琴与歌唱起句时的一致性“预备意识”，这种“预备意识”如同指挥的“预备”一样，需干净利落，一丝不差，感受到“默契”，一同起拍。前奏、间奏以及填充旋律部分，在引出歌声的一刹，钢琴伴奏要与歌者同时准确地衔接，这种一致性要有“协调”意识，不应绝对地死板地依赖节奏速度进行。

　　三、作品高潮的演唱处理

　　每首声乐作品都有高潮，部分作品还有中段小高潮。高潮是作品的点睛之处，高潮的演唱处理成功与否，直接影响到作品完美表现的效果，歌唱者应首先在分析作品结构层次的基础上，确定作品的高潮和小高潮，然后分析高潮处旋律走向和发展的态势，确立声音的布局及情绪的类别。同时，作为烘托高潮不可缺少的重要角色的钢琴伴奏，也应在重视歌曲旋律的同时，分析钢琴伴奏在高潮时及高潮进入前的变化。这可以从以下方面进行分析和处理：节奏、速度、音型。我们研究分析作品，观察高潮音乐的节奏是密集的形态还是以拉宽形态发展的，速度是否有渐快的趋势，伴奏音型是三连音、分解和弦琶音还是反向音阶进行等，促使双方合理处理相互依托的关系。例如陆在易的《祖国，慈祥的母亲》，高潮处理应是在歌唱者从容换气后与钢琴伴奏反向半音音阶进行配合下，突然地推向作品的高潮，钢琴伴奏和弦三连音音型对高潮乐句歌唱作出强有力的烘托。再比如《我爱你，中国》中段的高潮“好像乳汁滋润着我的心窝”乐句处，歌声与钢琴伴奏同步推上高潮，再作延长处理；而拉赫玛尼诺夫的《春潮》则是以密集的六连音分解和弦和三连音和弦音型带动着歌唱，用如同春潮般的激情完成高潮的处理。

　　四、力度与音量

　　通过分析作品在高潮处的标记，是“><”有一个弱的过程，还是“<”直接推上，歌唱者可以根据记号来合理调节音量，钢琴伴奏也可以此为依据确定弹奏时的力度。如意大利歌曲《负心人》结尾高潮处歌声与钢琴伴奏先做弱处理的铺垫过渡，再推向强音量结束全曲。黄自的《思乡》高潮在“问落花……”处，钢琴伴奏从高潮点前二小节开始以八分音符柱式和弦作渐强处理，通过音量与力度的积蓄，形成高潮。

　　五、尾声

　　声乐作品在歌声结束后仍然有钢琴部分的演奏，作为一种意境和情绪的延续，这就是尾声。尾声是作品重要的部分之一，是作品不可分割的部分，尤其在中外艺术歌曲中表现得更为突出， 缺乏对尾声重要性的认识就会影响整体艺术表现和结构美感。不同的作品有着不同性格的尾声，一般来讲在高潮处结束的尾声，如歌声渐弱下来，作品旋律将让给钢琴伴奏，表现出一种意境犹存的境界，另外还应注意尾声处钢琴伴奏的速度，是原速、加速还是渐慢等，这些都是正确处理好尾声的技巧。

　　歌唱结构的完美表现要依靠诸多方面要素的共同构筑，它所体现的是作品在整体结构上的综合艺术魅力。伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。

　　（责任编辑：刘小红）

　　参考文献：

　　[1]周薇.西方钢琴艺术史.上海：上海音乐出版社，2003

　　[2][匈]约瑟夫·伽特著，刁绍华，姜长斌译.钢琴演奏技巧.北京： 人民音乐出版社，2000

　　[3][波]约·霍夫曼著，李素心译.论钢琴演奏.北京：人民音乐出版社，2000