情感与艺术的因果作用

　　莫扎特的小提琴作品仍然是国内外音乐会上经常上演的重要曲目，同时也是音乐艺术院校小提琴专业学生所必须掌握的经典曲目。这些作品超越几百年的历史时空，至今仍保持着经久不衰的艺术魅力。莫扎特的小提琴作品结构均衡，形态自然，旋律简洁、流畅，声音干净、明亮，风格朴实、优雅，历来是全面检验演奏家技术水准和音乐修养水平的一块重要的试金石。如何在演奏中准确地把握其风格特征和韵味，如何在音准、音色、节奏、力度及其他一些细节上加以合理的控制和调节，这些问题需要我们认真地加以分析和探究情感是创作的源泉，也是艺术的因缘。

　　无论是文学创作，美术创作，还是音乐创作，情感越是深切，作品就越是感人，作品的艺术效果就越好。

　　莫扎特的《C大调第十七小提琴奏鸣曲》的创作就充分证明了这一点。

　　莫扎特喜欢有魅力的女人，丰富的恋爱经验，多姿多彩的情感生活成为刺激创作的灵感。

　　少年时期的莫扎特，恋爱对象包括侍医的女儿特雷萨·巴里萨尼、萨尔兹堡面包师的女儿、旅行中在奥格斯布尔克认识的表妹玛丽亚·安娜·特克拉。他和玛丽亚相恋时乘坐马车一起去旅行，如同蜜月般甜蜜。后来莫扎特与曼汗指挥卡纳比希的女儿罗萨娜里也窜出了爱苗。陆续登场的还有18岁的爱罗西亚·韦伯，莫扎特与她相遇后收起玩心认真地恋爱，却在一年后遭到了拒绝。

　　莫扎特来到维也纳之后，开始与爱罗西亚的妹妹康丝坦采交往，两人共结连理。当时他所收的学生，大多是些外行的女性，所以师生恋的传闻也没有少过。

　　莫扎特为了取悦在《费加罗的婚礼》中饰演苏珊娜一角的南希·斯特雷斯，在她决定返回英国的告别音乐会上，莫扎特为她完成了新的咏叹调，并亲自演出，可见确实为她倾注了极大的热情。

　　《C大调第十七小提琴奏鸣曲》这首小提琴奏鸣曲作于1778年，为曼海姆宫中顾问之女佩隆而作，当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿雷西亚，这首奏鸣曲是莫扎特小提琴奏鸣基中最柔美的一首。全曲共3个乐章。

　　第一乐章：活泼的快板，C大调，4/4节拍，奏鸣曲式。呈示部中，钢琴和小提琴同时出现，呈示主部主题：（1-4小节）

　　钢琴声部动机灵活，上下跳跃，格上欢快、热情；小提琴则以舒展的节奏将骨干音组合成旋律线条，与钢琴相辅相成；第一乐句重复后，两件乐器开始了卡农式的模仿（第9小节），在C大调主和弦终止（第21小节）后进主连接部，调性逐渐向G大调过渡，仍采用与主部相似的织体，钢琴声部音符密度较大，小提琴仍较舒展。

　　副部在G大调上进入（第44小节），与主部相畿显得轻快、活跃，主题也先由钢琴奏出去，小提琴伴奏，然后，两件乐器旋律声部进行交替将主题旋律反复一次，之后，以华丽的结束部在丰满的音响中结束呈示部。

　　展开部分两部分：第一部分在G大调开始，由钢琴对连接部主题材料进行发展，连续的后附点节奏型，使音乐显得有些谐谑；第二部分（第79小节）移到g小调，小提琴演奏出一个新的旋律，这一旋律结构规整、句法分明，两小节一个乐句，每个乐句都是一个渐强减弱的力度变化过程，四个小乐句以后，开始拉开句法幅度，进入准备句，为再现部的到来作好调性准备。

　　再现部（第96小节）基本保持了呈示部的织体和各部分结构，副部和结束部移到主调（C大调）上来，结束部保持原来的句法结构，在强奏的C大调主和弦上结束全乐章。

　　第二乐章：持续的行板，F大调，3/4节拍，复三部曲式。首部为规整的单三部曲式结构，仍然像第一乐章织体那样，钢琴声部采用动机化旋律，灵活而富于力度的变化，小提琴则旋律气息悠长舒展，两者好似形成复调。在这里钢琴和小提琴交替使用三连音音型，极富流动性，在渐弱中结束乐章。

　　第三乐章：回旋曲，C大调，4/4节拍，回旋奏鸣曲式。风格稍显得妩媚些；与其前后部分形成性格上的对比。

　　通过简要分析，我们见到了莫扎特对女性追求的情绪与欲望，也见到了他追求女性的情景与情形。

　　无数事实证明，情感就是论文网站创作的欲望，情感就是演奏的欲望，情感就是成功的欲望。

　　记住情感与艺术的因果关系，便把握住了艺术规律。