谈交响乐团演奏的相互配合

　　交响乐，可以说它本身就是一种和谐的艺术，是各种管弦乐器相互协调高度合作的艺术。

　　交响乐队就是器乐大家族的集合。它分为多个器乐组，而每一组里又有几种乐器。有的一种乐器中还有几个声部，如弦乐组中，有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。仅小提琴还要分第一、第二、甚至第三小提琴。其他各组也都包括多种乐器。

　　交响乐队乐器多人也多。双管编制的乐队，演奏员就有约60人。每场演出都要用上几十件乐器。如是四管编制，就需一百多人，一场演出，就有近百件乐器参加。这般诸多乐器和庞大队伍，演出时如何巧妙协调，形成层次分明，整齐平衡，美妙和谐的音乐整体呢？这固然是由作曲家创作乐曲时就已经构思好安排好的，但将作曲家这音乐盛餐呈现给观众，还需要交响乐队的二度创作。在这二创作中，全体乐手除应具备扎实的功底和一定的经验等外，还必须具有高度的协作精神和相互适应的能力。特别是必须明确自己的演奏位置，既准确地发挥自己应有的作用，又使其融合于音乐的整体之中，使作品和谐完美地展示。

　　指挥占有最重要的位置，是交响乐队的灵魂。指挥好像军队的指挥官，千军万马都要听从他的命令。而演奏员如同战士，要绝对服从指挥。当然，乐队指挥的命令不是决然的一声令下，而是用其本身的全面素质和艺术魅力，用其对乐曲理解、诠释和处理的深入来有效地组合、协调各个声部，甚至用其特有的指挥语汇来调动全体乐手，使几十人几十把乐器的诸多声部呼应配合，凝聚成和谐的演奏队伍，并逐渐地形成乐队自己的风格。

　　演奏员有几十位，他们定位在不同的声部，有不同的演奏位置。这就需要每一个人既能充分理解作曲家的意图，又一丝不苟地听从指挥。既明确自己这个演奏位置应起的作用，又理解自己声部与其他声部的关系。这样演奏时就会各就其位，各司其职，交相辉映，使庞大复杂的器乐大军形成水乳交融的艺术整体。

　　从演奏角度看，我注意到外国乐手（来自欧美的乐手）优越之处是能更好地把握节奏与对力度的控制上。这一点对突出整体合作的交响乐队来说尤为重要。而我国的乐手，演奏技术往往处于上风，如反应敏捷，手指灵活，跑动快，善于演奏技巧性作品，能很好地完成较困难的片段。难怪外国乐手谈到中国乐手的技巧时都说，这有什么奇怪，他们是中国人嘛！但事实上，一般交响乐队演奏中所谓高难技巧的出现并不都是很多，而节奏的把握和力度的控制却在一定程度上影响着乐队的整体效应。

　　给我留下深刻印象的，有一次观摩外国交响乐团的交响音乐会。他们的演奏，整体感觉很有层次，很有修养，对作品理解深，形象抓得准。如木管声部主奏时，其他声部配合得很有分寸，同时木管声部中又有主要次要，非常分明。这说明乐队队员对自己所处的演凑位置十分清楚。这样，演出自然获得极大成功。演出后相互交流时我了解到，乐手们有正规音乐院校教育经历，基本功比较扎实，但个人演奏技巧并不都是很高。有的竟较少练习大型协奏曲独奏曲，而是大量接触交响乐与合奏类作品，甚至对其中一些困难片段可背谱演奏。类似情况在国外其他乐队里也普遍存在。一般来讲，演奏整体水平显示着一个乐队的水平。交响乐队要提高演奏整体水平，我想不妨借鉴外国乐队的成功经验，在合奏类的作品上多下些功夫。甚至为演出团体培养演奏员的音乐院校，也应适当增加些有关合奏类的课程。

　　乐手们明确自己的演奏位置，就是说应充分地理解和体现作曲家和指挥的要求。比如指挥要求小提琴声部弱下来时，所有小提琴都应弱下来。哪怕只有一两个、两三个演奏员没有做到，也会影响演奏效果。有时演奏并没有很多高难技巧，主要是看你演奏得是否准确到位。你演奏的是主奏，还是伴奏？是主旋律，还是副旋律？是三音、五音？还是根音？总之，是什么位置。有经验的演奏员，必定对以上做到心中有数并付诸演奏中。

　　一个交响乐队，对作曲家通过音乐旋律、节奏、和声、配器等复杂过程创作出的交响乐曲，在毕业论文格式指挥的组织调动下，给以深入理解，准确诠释，恰当处理，精心排练，最后在舞台上呈现给观众。这一系列的过程就是交响音乐的再度创作过程。这一创作过程，不是作曲家那样的个体智慧，而是交响乐队默契合作的整体效应。可以说这是交响乐队对交响音乐艺术再创作的一个特点。