浅析莫扎特歌剧代表作《魔笛》

　　摘 要：作为18世纪最有成就的音乐家莫扎特在歌剧创作上做出了不可磨灭的贡献，他融合意大利歌剧的风格并创作了第一部德文歌剧。本文通过分析歌剧《魔笛》中最具有代表性的咏叹调唱段和重唱唱段来解析莫扎特歌剧的演唱艺术和时代风格，从而更进一步了解歌剧《魔笛》的艺术特色。

　　关键词：《魔笛》；咏叹调；歌剧；重唱

　　中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0156-01

　　一、前言

　　任何优秀的歌剧都是民族的和时代的，莫扎特用尽短暂的一生为当时乃至当今世界音乐留下了最宝贵的歌剧作品，他的歌剧作品全部涉及了当时所有的音乐体裁形式。莫扎特将后期的音乐创作转向歌剧，莫扎特的音乐深刻地反映时代和民族的精神，他对平民的思想与情感在歌剧中进行了深动的刻画与描述。在歌剧创作上他继承了意大利歌剧风格并且创造性地创作和发展了德文歌剧，《魔笛》是第一部用德语创作的德国民族歌剧。

　　二、《魔笛》的声乐演唱美学赏析

　　（一）经典唱段片段之一。第二幕中的《仇恨的火焰》是一首广为人知华丽的花腔女高音咏叹调，歌词大意是：象征邪恶力量的夜后让善良的女儿用匕首杀死萨拉斯特，该唱段带有十足的意大利正歌剧风格。这首咏叹调分为三个部分，由开始的抒情逐步过度到花腔唱段，旋律模进的变化；这段曲子开始后很快达到高潮，十足的力量感和音乐上强弱对比，音高从F大调主题的小字一组a起音，在演唱至四小节后进入炫技的高音区，而后连上行旋律连续地使用与跳进形成高亢的情感基调，至始至终都强调着“复仇”的核心思想内容。经过充分的情节发展随后乐曲进入新的高潮，涌现出华丽的花腔乐句，伴随着同音的重复和分解音型在高音区反复使用，充分展现出了花腔女高音宽广的音域以及金属般穿透力的非凡音色。

　　在复调和曲式变化运用方面上，第二段利用乐曲和声功能变化来推动故事情节的发展，产生强烈的音乐对比。其中乐队的节奏型和伴奏织体也产生了明显变化，使得和声能形成对比其功能可以完美地烘托出整个乐曲的激烈气氛。夜后作为歌剧中的主要角色人物直接影响到作品的艺术层次，由善到恶的发展，莫扎特以最华丽的歌唱乐段来表现她的内心本质，她粗暴的心情和具有讽刺意味的色彩，在跨度很大的音域上，以快速的炫技唱法，混合了交响乐的重复音，实现了乐和声的完美统一，充分展现了他声乐作品上创作才华。这部歌剧中最华丽的咏叹调唱段夜后的咏叹调《仇恨的火焰》受到当时声乐发展的影响，突出声音上的炫技演唱技巧。

　　（二）经典唱段之二。歌剧中的最出彩的重唱部分：侍女的三重唱，帕帕盖诺和帕帕盖娜的二重唱《papa pa}}。象征黑暗力量的大蛇追赶着王子，王子倒下，善良的三个侍女出现，用正义杀死大蛇，而后都争着要照顾王子，三人的相互争执演化成一曲精典的三重唱。《papa pa》是一首欢快而富有热情的三重唱，在音乐上开始就运用连续跳音使剧中气氛活跃，声画和谐使人无限联想。

　　三、《魔笛》的艺术特色

　　（一）对重唱的发展。莫扎特对歌剧的重唱发展有着巨大贡献，他将大量重唱的形式作为音乐戏剧的基本结构，从而以特殊的方式来展开戏剧性的情节，从而更好的推动故事情节的发展。

　　（二）歌剧的喜剧形式发展。莫扎特通过独特音乐创作发展了喜歌剧。当时的意大利的喜歌剧内容形式单一，起初莫扎特只想模仿意大利歌剧的剧情风格和特点。但是他充分发挥了自己在喜歌剧方面的特殊才能，增加了作品的题材范围，使喜歌剧主题和形式内容更丰富，最终通过音乐实践取得了伟大的成就。

　　（三）演唱技巧特点。莫扎特对演唱声部的配合上作出了新的理解，他独具风格地用男中音和男低音来担当主角，而在歌剧演唱中，要求演唱者起音准确，杜绝使用滑音。遵守古典音乐中的流畅、庄严、和明朗的音乐风格，绝对不允许出现夸张的感情运用和力度上对比，完美运用中等音量、柔和的音色和连贯性的歌唱方式，是莫扎特歌剧演唱中独具一格的演唱风格。

　　《魔笛》是莫扎特后期代表作品，借用神话故事之手来描写当时的社会现实并且反映当时社会的主流思想。通过这部歌剧莫扎特将德意志民族优秀品格形象深刻地描述出来，民族精神通过歌剧得到了充分的表达。剧中的声乐演唱风格具有鲜明的对比，剧中戏剧性的重唱独具感染力，使歌剧更加时代化且独具一格。通过歌剧《魔笛》，莫扎特将自己的音乐实践和时代民族精神紧密的结合在了一起，从而将自己推向古典主义音乐创作的巅峰。

　　参考文献：

　　[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，2004.

　　[2]马山雪.西方音乐史中的莫扎特晚期的三部歌剧[C].辽宁行政学院学报，2005（02）125-127.