浅析杜帕克艺术歌曲演唱特点

　　摘 要：亨利·杜帕克是浪漫主义后期法国作曲家，较有代表性的作品为著名的17首艺术歌曲，在法国音乐高雅浪漫的基础上有着令人心醉深邃的音调，在演唱杜帕克的艺术歌曲时应注意以下几点：大线条乐句的演唱；弱起小节演唱；表情术语的演唱理解；演唱中的声音控制；所有的唱法应为歌曲本身来服务。

　　关键词：亨利·杜帕克；艺术歌曲；大线条乐句；弱起小节；表情术语

　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0142-01

　　十九世纪浪漫主义音乐兴起，音乐的表现力更为丰富，更多的反映作曲家内心情怀的作品大量问世，而声乐这门古老的艺术逐渐开始由篇幅庞大的，需要由专属剧院演出的歌剧逐渐的发展到另一个由钢琴伴奏歌唱表达情感为主要手段的小型化声乐体裁分支，这就是艺术歌曲。法国作曲家亨利·杜帕克创作的艺术歌曲中运用了在当时较为新颖的创新技法，并结合不同哲学观诗人所写的诗词，创作出具有独特魅力的作品。在杜帕克所写作的艺术歌曲作品中，在法国音乐高雅浪漫的基础上有着令人心醉深邃的音调，在各个声种特有的音色中可以利用胸腔比不同这一特点诠释出有别于其他声种不一样的味道，合理的按照比例使用，能够对杜帕克的艺术歌曲的诠释有了更深一层的特色。

　　总之，在演唱杜帕克的艺术歌曲时应注意以下几点：

　　杜帕克艺术歌曲中大线条乐句的演唱：在杜帕克所写作的艺术歌曲中较为常见的演唱段落就是大线条连贯的乐句演唱，一般这样的乐句用于表现抒情或者略微伤感的乐段，如杜帕克的艺术歌曲作品《菲迪莱》、《叹息》等，演唱杜帕克艺术歌曲中这样的抒情长句应从容的吸气，使横膈膜得到支撑，同时使得共鸣腔体充分打开，且在演唱这些连贯的乐句时应选择好气息释放的配比，同时使声音演唱起来更加具有流动性，明亮又能够确保气息的行程，充分的表达出整个乐句所带来的情绪。

　　杜帕克艺术歌曲中的弱起小节演唱：在杜帕克所创作的艺术歌曲中，歌唱旋律中以弱起小节为起首的歌曲笔笔皆是。如《雷蒙德庄园》、《邀游》、《佛罗伦萨小夜曲》等，以及《菲迪莱》、《叹息》等歌曲中也因为情绪的需要有着大量的弱拍小节，在演唱这些乐句时因为在弱拍上起首往往是为了后面的强拍来做准备，所以往往演唱这些乐句时应该更加丰富声音上带来的情绪，柔和的进入演唱旋律是较为正确的一种方式，即衬托了杜帕克在写作中有意铺垫的情绪，又能够为后边的强拍所带来的语气进行对比，所以在演唱杜帕克艺术歌曲中的弱起句时应尽量使声音变得相对柔和的同时，在语气的使用上也应与后面即将出现强拍上的逻辑重音做出对比，从而充分的表达出作者在歌曲写作中所留下的歌曲内涵。

　　杜帕克艺术歌曲中表情术语的演唱理解：艺术歌曲的主题大多与爱情相关，同时延伸出更多的内涵，而杜帕克的艺术歌曲创作在这一方面有着更为独特的见解。在表现不同内容时就会使用不同的情绪，所以歌曲起首所选用的表情术语也不尽相同，当然歌曲中也有大量不同表情记号来表达乐曲中不同的情绪，在歌曲起首所使用的表情记号中如《叹息》所表达渴望爱情的淡淡的忧伤的情感就使用了lento（慢、慢的）这一节奏，而像《雷蒙德庄园》中的从一个侧面描写被爱情所伤的人，无法找到其内心的雷蒙德庄园，所显得那样的哀伤与悲愤，所以杜帕克选用了assez vif et avec force（适当的活跃与气魄）这样的表情术语，这些起首的表情术语都能够提示出歌曲整个的演唱基调，所以在演唱杜帕克艺术歌曲时，所给出的速度提示和节奏严格演唱，但是在演唱时更应根据节奏的特性以及歌曲内所表达的内容演唱得“张弛有度”，使歌唱方法贴切情感语气与情感统一，更加贴近歌曲所带来的内容，从而得以诠释歌曲的本质。

　　杜帕克艺术歌曲演唱中的声音控制：杜帕克的艺术歌曲以、内涵深刻、表现力丰富、情感细腻著称，而男中低音一般给人的印象是高音可能会欠缺，尤其可能在演唱杜帕克艺术歌曲中的细腻的抒情唱段会给人失去灵活、自如的感觉，其实这是一种误解，在演唱杜帕克的艺术歌曲，如《菲迪莱》高潮部分连续的高音以及《雷蒙德庄园》中强烈的情绪，演唱这些连续激动的音区相对较高的音时切勿使用那些所谓的“英雄式”方式，那样只会显得笨重不够灵动，应在歌曲的情绪内按照歌词所表达的含义正确的使用声音的配比来完成各种所表达的内容，所以应该在贴切歌词内涵的同时保持打开的状态下做到自己放松，而像杜帕克所创作的《邀游》等速度较快的歌曲唱段中主要是表达歌曲中内心独白或者较为仓促而晃晃不安的心情，旋律起伏平稳，但是主要在体现人物的内心，所以在诠释上应该注意逻辑重音，在唱出这些字符时似说话、似吟唱，用最轻巧的方式唱出最为贴切的声音，恰当的表达出歌曲内在的意境使演唱的旋律更加富有表现力。

　　所有的唱法应为歌曲本身来服务，在演唱杜帕克的艺术歌曲时所运用的歌唱技法应贴合歌曲音调与诗词中所所表达的内容，运用恰当的声音来塑造音乐的形象。声音的连贯性，在杜帕克所创作的艺术歌曲中歌曲中我们往往可以看到很多连线乐段置于其中，所以这要求歌唱者在保持“歌唱乐器”规格的同时做到气息流畅以及咬字统一，从而使人们在欣赏演唱时能够感觉到虽然不同的诗词在更换，但是从未打破连贯的美感，做到“统一的声音”从而让演唱旋律更加的连贯的（legato）从而更好的表达出歌曲的内容。从而为杜帕克艺术歌曲的演唱研究增添自身的动力，进而推动课题的进步。